时尚一直是个人表达的重要形式，但在整个历史中，时尚在酷儿社区的生活中也发挥了重要作用。从维多利亚时代的英格兰到现代的美国，服装选择通常是抵抗压迫和社会知名度的有力工具。例如，在英国的维多利亚时代，许多男同性恋者开始穿着扮装，以此来破坏社会对性别角色的期望并表达他们的真实身份。这种做法被称为"女性化身"，涉及穿着女性服装、化妆和发型来伪装男性恶棍，在被迫从事当时被认为适合女性的工作的下层阶级成员中特别受欢迎，如家庭佣工或妓女。尽管这种蔑视行为可能导致惩罚甚至逮捕，但也允许这些人与其他分享类似经历并在社会上建立团结的人联系。在20世纪中叶的美国，奇怪的人再次转向时尚作为抵抗文化规范的一种手段。1969年的石墙骚乱标志着 LGBTQ+历史的转折点，当时社区成员拒绝了警察的暴行和歧视。这时，许多女同性恋者采用了"靴子"风格，包括穿宽松的裤子和领带，而男同性恋者则采用更女性化的长袍，例如裙子和高跟鞋。这次选举旨在挑战关于男性气概和女性气质的传统观念，并肯定奇怪的生活和关系的有效性。随着时间的流逝，时尚在奇怪的身份政治中继续发挥着重要作用。在1980年代的艾滋病危机期间，激进主义者通过使用服装传播意识并为研究筹集资金，创造了强大的视觉效果。例如，人们戴着红丝带来象征他们对艾滋病毒/艾滋病患者的支持，一些设计师创作了带有明亮印刷品和运动风格的图纸的系列。如今，许多人仍然使用时尚作为通过服装，发型和配饰表达性别认同和性取向的一种方式。从拖曳表演到骄傲游行，时尚是现代LGBTQ+体验不可或缺的一部分。
时尚在历史上如何充当酷儿社区中政治抵抗，社会知名度和身份确认的工具？
时尚在整个历史上一直被酷儿社区用来表达自己的身份和经验，挑战规范的性别角色和期望，并抵制公众压力，以适应男性气概和女性气质的传统观念。从哈林文艺复兴时期到斯通沃尔暴动，陌生人利用服装和时尚来确立自己的存在并挑战文化和社会习俗。