Mode war schon immer eine wichtige Ausdrucksform für Individuen, aber sie hat im Laufe der Geschichte auch eine wichtige Rolle im Leben queerer Communities gespielt. Vom viktorianischen England bis zum modernen Amerika diente die Kleiderwahl oft als mächtiges Werkzeug, um sowohl der Unterdrückung als auch der sozialen Sichtbarkeit zu widerstehen. Während der viktorianischen Ära in England zum Beispiel begannen viele schwule Männer, sich in Drags zu kleiden, um die Erwartungen der Gesellschaft an Geschlechterrollen zu untergraben und ihre wahre Identität auszudrücken. Diese Praxis war als „weibliche Personifikation" bekannt und umfasste das Tragen von Damenbekleidung, Make-up und Frisuren, um männliche Teufel zu maskieren. Es wurde besonders beliebt bei Mitgliedern der unteren Klassen, die gezwungen waren, in Jobs zu arbeiten, die zu dieser Zeit für Frauen geeignet waren, wie Hausangestellte oder Prostituierte. Während dieser Akt des Ungehorsams zu Bestrafung oder sogar Verhaftung führen kann, hat er diesen Männern auch erlaubt, sich mit anderen Menschen zu verbinden, die ähnliche Erfahrungen geteilt und Solidarität in der Gesellschaft geschaffen haben. In den Vereinigten Staaten wandten sich Mitte des 20. Jahrhunderts seltsame Menschen wieder der Mode zu, um sich gegen kulturelle Normen zu wehren. Die Stonewall-Unruhen von 1969 waren ein Wendepunkt in der Geschichte von LGBTQ +, als Mitglieder der Gemeinschaft sich gegen Brutalität und Diskriminierung durch die Polizei wehrten. Zu dieser Zeit übernahmen viele Lesben den „Butch" -Stil, der das Tragen lockerer Hosen und Krawatten beinhaltete, während schwule Männer eine weiblichere Kleidung wie Röcke und Absätze annahmen. Diese Wahl sollte die traditionellen Vorstellungen von Männlichkeit und Weiblichkeit herausfordern und die Gültigkeit des seltsamen Lebens und der Beziehung bekräftigen.
Im Laufe der Zeit spielte Mode weiterhin eine wichtige Rolle in der Politik der seltsamen Identität. Während der AIDS-Krise in den 1980er Jahren schufen Aktivisten kraftvolle visuelle Effekte, indem sie Kleidung verwendeten, um Bewusstsein zu verbreiten und Geld für die Forschung zu sammeln. Zum Beispiel trugen die Menschen rote Bänder, um ihre Unterstützung für diejenigen zu symbolisieren, die mit HIV/AIDS leben, und einige Designer schufen Kollektionen mit lebendigen Drucken und Zeichnungen, die von der Bewegung inspiriert wurden. Auch heute noch nutzen viele Menschen Mode, um ihre Geschlechtsidentität und sexuelle Orientierung mit Kleidung, Frisuren und Accessoires auszudrücken. Von Drag-Performances bis hin zu Pride-Paraden ist Mode ein wesentlicher Bestandteil des modernen LGBTQ + -Erlebnisses.
Wie hat Mode historisch als Instrument des politischen Widerstands, der gesellschaftlichen Sichtbarkeit und der Identitätsbestätigung in queeren Communities funktioniert?
Mode wurde von queeren Communities im Laufe der Geschichte verwendet, um ihre Identität und Erfahrung auszudrücken, normative Geschlechterrollen und -erwartungen herauszufordern und dem öffentlichen Druck zu widerstehen, traditionellen Vorstellungen von Männlichkeit und Weiblichkeit zu entsprechen. Von der Harlem Renaissance bis zu den Stonewall-Aufständen benutzten seltsame Persönlichkeiten Kleidung und Mode, um ihre Präsenz zu behaupten und kulturelle und soziale Konventionen in Frage zu stellen.