W ostatnich latach teoria queer zyskała sławę jako obiektyw, dzięki któremu można analizować teksty medialne, w tym filmy, programy telewizyjne i reklamy. Queer teoria wyzwanie tradycyjne binaries, takie jak mężczyzna/kobieta, prosty/gej, biały/czarny, i mężczyzna/kobieta, a zamiast tego koncentruje się na płodności i seksualności. Stosując teorię queer do mediów, możemy odkryć zrozumienie, jak te teksty odzwierciedlają i zakłócają normy społeczne związane z płcią, seksualnością, rasą i klasą. Esej ten zbada trzy sposoby zastosowania dziwnej teorii krytycznej do mediów: reprezentację, strukturę narracji i rezonans symboliczny.
Reprezentacja odnosi się do sposobu reprezentowania różnych grup w tekście. W filmie i telewizji pojęcia queerness były historycznie ograniczone i stereotypowe.
Na przykład postacie gejowskie były często przedstawiane jako płomienne lub komediowe, podczas gdy postacie lesbijskie były przedstawiane jako butch lub hiperseksualizowane.
Ostatnio jednak w mediach głównego nurtu pojawiła się zwiększona obecność różnorodnych i niuansowanych znaków queer. Pokazy takie jak „Orange is the New Black" i „Broad City" mają różnorodne odlewy z wieloma znakami, które identyfikują się jako LGBTQ +, pokazując, że nie wszyscy ludzie queer pasują do tego samego pola. Podobnie, filmy takie jak Call Me By Your Name i Carol prezentują złożone relacje między dwoma mężczyznami i dwiema kobietami odpowiednio, wyzwanie heteronormatywnych założeń o romantycznej miłości.
Struktura narracji odnosi się do technik opowiadania wykorzystywanych przez tekst, w tym fabuły, ustawienia, charakterystyki i tematów. Kluczowym aspektem teorii queer jest skupienie się na dynamice władzy i tym, jak manifestują się w codziennym życiu. Teksty medialne mogą nam pomóc zrozumieć, jak ta dynamika mocy gra poprzez używanie języków, ustawień i historii łuków.
Na przykład w filmie Moonlight widzimy bohatera walczącego z jego tożsamością męską o oczekiwania społeczne dla czarnych mężczyzn. Jej wewnętrzne zmagania odzwierciedlają szersze uciski, z jakimi borykają się czarne społeczności w Ameryce.
Dodatkowo, film wykorzystuje flashbacks do zbadania dzieciństwa bohatera, pokazując, jak został wychowany przez matkę uzależnioną od narkotyków, a następnie wykorzystywany przez innych chłopców w szkole. Pokazuje, jak cykle urazów i przemocy są przekazywane przez pokolenia.
Rezonans symboliczny odnosi się do sposobu, w jaki obrazy i symbole przekazują znaczenie wykraczające poza ich dosłowną interpretację. W mediach widać to w reklamach, które reprezentują stereotypowe role płci lub seksualne ciała.
Na przykład wiele produktów czyszczących reklamy przedstawiają kobiety jako gospodynie domowe, podczas gdy reklamy samochodów często zawierają obrazy hipermasuliny. Percepcje te wzmacniają normy społeczne dotyczące płci i płci, ale mają również symboliczne konsekwencje. Przedstawiając kobiety jako główne opiekunki i gospodynie domowe, reklamy te sugerują, że kobiety powinny priorytetowo traktować obowiązki domowe nad aspiracjami do kariery. Podobnie reklamy samochodów z mięśniami mężczyzn i skantylnie platerowanych kobiet oznaczają, że kobiecość jest synonimem dostępności seksualnej. Poprzez symboliczny rezonans, queer krytyczna teoria pozwala nam analizować jak te wiadomości są wzmacniane i odporne w tekstach medialnych.
Podsumowując, zastosowanie krytycznej teorii queer do mediów oferuje cenny wgląd w sposób działania dynamiki mocy poprzez różne tryby komunikacji. Badając reprezentację, strukturę narracji i symboliczny rezonans, możemy zobaczyć, jak media odzwierciedlają i zakłócają normy społeczne związane z płcią, seksualnością, rasą i klasą.
Należy jednak zauważyć, że nie wszystkie teksty medialne będą odzwierciedlały te idee w ten sam sposób; niektóre z nich mogą utrwalać szkodliwe stereotypy lub wzmacniać uciskające struktury. Jednak poprzez angażowanie się w teorię queer, możemy uzyskać głębsze zrozumienie naszego świata i wyzwanie się do stworzenia bardziej integracyjnych i równych przestrzeni dla wszystkich ludzi.
Jakie idee powstają, gdy stosujemy teorię queer krytyczną do mediów: Jak filmy, pokazy, reklamy odzwierciedlają, zakłócają lub konfrontują struktury mocy regulacyjnej?
Queer Critical Theory (QCT) jest interdyscyplinarne podejście, które krytycznie uważa budowę społeczną płci i seksualności w dominujących narracji kulturowych. Skupia się na tym, jak te pojęcia są reprezentowane i interpretowane w różnych formach mediów, w tym w filmie, telewizji, reklamie i innych kulturach popularnych.