En los últimos años, la teoría queer ha ganado notoriedad como una lente a través de la cual se pueden analizar los textos de los medios, incluyendo películas, programas de televisión y publicidad. La teoría queer desafía a los binarios tradicionales como el masculino/femenino, el directo/gay, el blanco/negro y el masculino/femenino, y en su lugar se centra en la fluidez del género y la sexualidad. Aplicando la teoría queer a los medios de comunicación, podemos revelar una comprensión de cómo estos textos reflejan y distorsionan las normas sociales relacionadas con el género, la sexualidad, la raza y la clase. Este ensayo abordará tres formas de aplicar la extraña teoría crítica a los medios de comunicación: la representación, la estructura narrativa y la resonancia simbólica.
La vista se refiere a cómo se representan los diferentes grupos en el texto. En el cine y la televisión, las nociones de extrañeza han sido históricamente limitadas y estereotipadas.
Por ejemplo, los personajes gays eran a menudo representados como un relieve brillante o cómico, mientras que los personajes lesbianas eran representados como butch o hipersexualizados.
Sin embargo, la presencia de personajes extraños diversos y matizados ha aumentado recientemente en los principales medios de comunicación. Shows como «Orange is the New Black» y «Broad City» tienen una variedad de elencos con varios personajes que se identifican como LGBTQ +, demostrando que no todas las personas queer se colocan en la misma caja. Del mismo modo, películas como «Llámame con tu nombre» y «Carol» muestran una compleja relación entre dos hombres y dos mujeres, respectivamente, desafiando las especulaciones heteronormativas sobre el amor romántico.
La estructura narrativa se refiere a los métodos narrativos utilizados por el texto, incluyendo la trama, la ambientación, la caracterización y los temas. Un aspecto clave de la teoría queer es su enfoque en la dinámica de la fuerza y cómo se manifiestan en la vida cotidiana. Los textos de los medios pueden ayudarnos a entender cómo juega esta dinámica de poder a través del uso del lenguaje, la ambientación y los arcos de la historia.
Por ejemplo, en la película Moonlight vemos al protagonista luchando contra su identidad masculina debido a las expectativas sociales para los hombres negros. Sus luchas internas reflejan la opresión más amplia que enfrentan las comunidades negras en Estados Unidos.
Además, la película utiliza flashbacks para explorar la infancia del protagonista, mostrando cómo fue criado por su madre adicta a las drogas y luego fue abusado por otros chicos en la escuela. Esto muestra cómo los ciclos de trauma y violencia se transmiten a través de las generaciones.
La resonancia simbólica se refiere a cómo las imágenes y los símbolos transmiten un significado que va más allá de su interpretación literal. En los medios de comunicación se puede ver en anuncios publicitarios que presentan roles estereotipados de género o cuerpos sexualizados.
Por ejemplo, muchos anuncios de productos de limpieza representan a las mujeres como amas de casa, mientras que los anuncios de automóviles a menudo presentan imágenes de hipermasculina. Estas percepciones refuerzan las normas sociales relativas al sexo y el género, pero también tienen consecuencias simbólicas. Al describir a las mujeres como las principales cuidadoras y amas de casa, estos anuncios sugieren que las mujeres deben dar prioridad a las responsabilidades domésticas sobre las aspiraciones profesionales. Asimismo, la publicidad de coches, que presenta hombres musculosos y mujeres escasamente vestidas, implica que la feminidad es sinónimo de accesibilidad sexual. Gracias a la resonancia simbólica, la teoría queer-crítica nos permite analizar cómo estos mensajes se fortalecen y resisten en los textos de los medios de comunicación.
En conclusión, la aplicación de la teoría queer-crítica a los medios de comunicación ofrece información valiosa sobre cómo funciona la dinámica del poder a través de diferentes formas de comunicación.Al estudiar la representatividad, la estructura narrativa y la resonancia simbólica, podemos ver cómo los medios de comunicación reflejan y distorsionan las normas sociales relacionadas con el género, la sexualidad, la raza y la clase.
Sin embargo, es importante tener en cuenta que no todos los textos de los medios reflejarán estas ideas de la misma manera; algunos pueden perpetuar estereotipos dañinos o fortalecer estructuras opresivas. Sin embargo, al interactuar con la teoría queer, podemos obtener una comprensión más profunda de nuestro mundo y desafiarnos a nosotros mismos en la creación de espacios más inclusivos y justos para todas las personas.
¿Qué ideas surgen cuando aplicamos la teoría queer crítica a los medios de comunicación: cómo las películas, los espectáculos, la publicidad reflejan, distorsionan o se oponen a las estructuras regulatorias del poder?
Queer Critical Theory (QCT) es un enfoque multidisciplinar que considera de manera crítica la construcción social del género y la sexualidad en las narrativas culturales dominantes. Se centra en cómo estos conceptos se presentan e interpretan en diversas formas de medios de comunicación, incluyendo cine, televisión, publicidad y otra cultura popular.