Ces dernières années, la théorie queer a été connue comme un objectif à travers lequel les textes des médias, y compris les films, les émissions de télévision et la publicité peuvent être analysés. La théorie queer récuse les binaires traditionnels tels que les hommes/femmes, les gays, les blancs/noirs et les hommes/femmes et se concentre plutôt sur la fluidité du sexe et de la sexualité. En appliquant la théorie queer aux médias, nous pouvons révéler comment ces textes reflètent et déforment les normes sociales liées au sexe, à la sexualité, à la race et à la classe. Cet essai examinera trois façons d'appliquer une étrange théorie critique aux médias: la représentation, la structure narrative et la résonance symbolique.
La représentation se réfère à la façon dont les différents groupes sont représentés dans le texte. Au cinéma et à la télévision, les notions d'étrangeté ont été historiquement limitées et stéréotypées.
Par exemple, les personnages gays étaient souvent représentés comme un relief brillant ou comique, tandis que les personnages lesbiennes étaient représentés comme un butch ou hypersexualisés.
Cependant, récemment, la présence de personnages étranges variés et nuancés a augmenté dans les principaux médias. Des émissions comme « Orange is the New Black » et « Broad City » ont une variété de moulages avec plusieurs personnages qui s'identifient comme LGBTQ +, démontrant que les personnes queer ne sont pas toutes placées dans la même boîte. De même, des films comme « Appelez-moi par votre nom » et « Carol » montrent la relation complexe entre deux hommes et deux femmes respectivement, défiant les hypothèses hétéronormatives sur l'amour romantique.
La structure de la narration se réfère aux méthodes de narration utilisées par le texte, y compris l'intrigue, le setting, la caractérisation et les thèmes. L'aspect clé de la théorie queer est sa concentration sur la dynamique du pouvoir et la façon dont ils se manifestent dans la vie quotidienne. Les textes des médias peuvent nous aider à comprendre comment cette dynamique de pouvoir joue à travers l'utilisation du langage, du setting et des arcs d'histoire.
Par exemple, dans le film Moonlight, nous voyons le personnage principal se battre contre son identité masculine en raison des attentes sociales pour les hommes noirs. Ses luttes internes reflètent l'oppression plus large que subissent les communautés noires en Amérique.
En outre, le film utilise des flashbacks pour explorer l'enfance du personnage principal, en montrant comment il a été élevé par une mère droguée et a ensuite été maltraité par d'autres garçons à l'école. Cela montre comment les cycles de traumatisme et de violence se transmettent à travers les générations.
La résonance symbolique se réfère à la façon dont les images et les symboles transmettent un sens qui dépasse leur interprétation littérale. Dans les médias, on peut le voir dans les publicités qui présentent des rôles sexistes stéréotypés ou des corps sexualisés.
Par exemple, dans de nombreuses annonces de produits de nettoyage, les femmes sont représentées comme des femmes au foyer, tandis que la publicité automobile présente souvent des images d'hypermasculine. Ces perceptions renforcent les normes sociales relatives au sexe et au genre, mais elles ont aussi des conséquences symboliques. En présentant les femmes comme les principales soignantes et femmes au foyer, ces annonces suggèrent que les femmes doivent donner la priorité aux tâches ménagères sur leurs aspirations professionnelles. De même, la publicité automobile, qui présente des hommes musclés et des femmes peu habillées, implique que la féminité est synonyme d'accessibilité sexuelle. Par résonance symbolique, la théorie queer critique nous permet d'analyser comment ces messages se renforcent et résistent dans les textes des médias.
En conclusion, l'application de la théorie queer critique aux médias offre des informations précieuses sur la façon dont la dynamique du pouvoir fonctionne à travers les différents modes de communication.En étudiant la représentation, la structure narrative et la résonance symbolique, nous pouvons voir comment les médias reflètent et déforment les normes sociales liées au sexe, à la sexualité, à la race et à la classe.
Cependant, il est important de noter que tous les textes des médias ne refléteront pas ces idées de la même manière; certains peuvent perpétuer des stéréotypes nuisibles ou renforcer des structures oppressives. Cependant, en interagissant avec la théorie queer, nous pouvons acquérir une meilleure compréhension de notre monde et nous remettre en question pour créer des espaces plus inclusifs et équitables pour tous les êtres humains.
Quelles idées émergent lorsque nous appliquons une théorie critique queer aux médias : comment les films, les émissions, la publicité reflètent-ils, déforment-ils ou s'opposent-ils aux structures réglementaires du pouvoir ?
Queer Critical Theory (QCT) est une approche interdisciplinaire qui examine de manière critique la conception sociale du genre et de la sexualité dans les récits culturels dominants. Il se concentre sur la façon dont ces concepts sont présentés et interprétés dans diverses formes de médias, y compris le cinéma, la télévision, la publicité et d'autres cultures populaires.