In den letzten Jahren ist die Queer-Theorie als Linse bekannt geworden, durch die Medientexte wie Filme, Fernsehsendungen und Werbung analysiert werden können. Die Queer-Theorie fordert traditionelle Binaries wie männlich/weiblich, direkt/schwul, weiß/schwarz und männlich/weiblich heraus und konzentriert sich stattdessen auf die Fluidität von Geschlecht und Sexualität. Durch die Anwendung der queeren Theorie auf die Medien können wir ein Verständnis dafür entwickeln, wie diese Texte soziale Normen im Zusammenhang mit Geschlecht, Sexualität, Rasse und Klasse widerspiegeln und verzerren. Dieser Aufsatz wird drei Möglichkeiten untersuchen, wie die seltsame kritische Theorie auf die Medien angewendet werden kann: Repräsentation, Erzählstruktur und symbolische Resonanz.
Die Darstellung bezieht sich darauf, wie die verschiedenen Gruppen im Text dargestellt werden. In Film und Fernsehen waren die Vorstellungen von Queerness historisch begrenzt und stereotyp. Zum Beispiel wurden schwule Charaktere oft als helle oder komödiantische Erleichterung dargestellt, während lesbische Charaktere als Butch oder hypersexualisiert dargestellt wurden. In letzter Zeit hat jedoch die Präsenz vielfältiger und nuancierter seltsamer Charaktere in den Mainstream-Medien zugenommen. Shows wie „Orange is the New Black" und „Broad City" haben eine Vielzahl von Abgüssen mit mehreren Charakteren, die sich als LGBTQ + identifizieren und zeigen, dass nicht alle queeren Menschen in die gleiche Box passen. Ebenso zeigen Filme wie Call Me By Your Name und Carol eine komplexe Beziehung zwischen zwei Männern bzw. zwei Frauen und fordern heteronormative Annahmen über romantische Liebe heraus.
Die Erzählstruktur bezieht sich auf die Erzählmethoden, die der Text verwendet, einschließlich Handlung, Einstellung, Charakterisierung und Themen. Ein zentraler Aspekt der Queer-Theorie ist ihr Fokus auf die Dynamik der Macht und wie sie sich im Alltag manifestiert. Medientexte können uns helfen zu verstehen, wie diese Machtdynamik durch den Gebrauch von Sprache, Setting und Handlungsbögen spielt. Im Film Moonlight zum Beispiel sehen wir, wie der Protagonist aufgrund sozialer Erwartungen an schwarze Männer gegen seine männliche Identität kämpft. Sein innerer Kampf spiegelt die breitere Unterdrückung wider, der schwarze Gemeinschaften in Amerika ausgesetzt sind. Darüber hinaus untersucht der Film in Rückblenden die Kindheit des Protagonisten und zeigt, wie er von einer drogenabhängigen Mutter aufgezogen und dann von anderen Jungen in der Schule missbraucht wurde. Es zeigt, wie die Zyklen von Trauma und Gewalt über Generationen weitergegeben werden.
Symbolische Resonanz bezieht sich darauf, wie Bilder und Symbole eine Bedeutung vermitteln, die über ihre wörtliche Interpretation hinausgeht. In den Medien sieht man das an Anzeigen, die stereotype Geschlechterrollen oder sexualisierte Körper darstellen.
Zum Beispiel werden in vielen Anzeigen für Reinigungsmittel Frauen als Hausfrauen dargestellt, während in der Autowerbung häufig Bilder von Hypermaskulin zu sehen sind. Diese Darstellungen stärken soziale Normen in Bezug auf Geschlecht und Geschlecht, haben aber auch symbolische Implikationen. Indem sie Frauen als primäre Bezugspersonen und Hausfrauen darstellen, legen diese Ankündigungen nahe, dass Frauen Hausaufgaben über Karriereziele priorisieren sollten. In ähnlicher Weise impliziert eine Autowerbung mit muskulösen Männern und spärlich gekleideten Frauen, dass Weiblichkeit gleichbedeutend mit sexueller Zugänglichkeit ist. Durch die symbolische Resonanz ermöglicht uns die queerkritische Theorie zu analysieren, wie sich diese Botschaften in den Texten der Medien verfestigen und widersetzen. Abschließend bietet die Anwendung der Queer Critical Theory auf die Medien wertvolle Einblicke, wie Machtdynamiken über verschiedene Kommunikationswege funktionieren.Durch die Untersuchung von Repräsentation, Erzählstruktur und symbolischer Resonanz können wir sehen, wie die Medien soziale Normen in Bezug auf Geschlecht, Sexualität, Rasse und Klasse sowohl reflektieren als auch verzerren.
Es ist jedoch wichtig zu beachten, dass nicht alle Medientexte diese Ideen auf die gleiche Weise widerspiegeln. Einige können schädliche Stereotypen aufrechterhalten oder unterdrückende Strukturen stärken. Durch die Interaktion mit der Queer-Theorie können wir jedoch ein tieferes Verständnis unserer Welt gewinnen und uns selbst herausfordern, integrativere und gerechtere Räume für alle Menschen zu schaffen.
Welche Ideen entstehen, wenn wir eine queerkritische Theorie auf die Medien anwenden: Wie reflektieren, verzerren oder konfrontieren Filme, Shows, Werbung normative Machtstrukturen?
Queer Critical Theory (QCT) ist ein interdisziplinärer Ansatz, der sich kritisch mit dem gesellschaftlichen Konstrukt von Geschlecht und Sexualität in dominanten kulturellen Narrativen auseinandersetzt. Es konzentriert sich darauf, wie diese Konzepte in verschiedenen Medienformen wie Film, Fernsehen, Werbung und anderen Populärkulturen dargestellt und interpretiert werden.