Rośnie zainteresowanie akademickie związkami między dziwnością a literaturą. Trend ten można zaobserwować w rosnącej liczbie uczonych, którzy badają, jak pisarze wykorzystali swoją pracę do badania i wyrażania swoich dziwnych tożsamości.
Mniej uwagi poświęcono temu, jak te teksty mogą być również odczytywane jako formy egzystencjalnej twórczości artystycznej. Patrząc przez tę soczewkę na dziwność, można odtworzyć to, co stanowi „sztukę" i zakwestionować niektóre konwencje krytyki literackiej.
Natura sztuki
Aby zrozumieć, dlaczego dziwność można uznać za formę egzystencjalnej twórczości artystycznej, musimy myśleć o tym, czym jest sztuka i jak ona funkcjonuje. Sztuka jest często definiowana jako twórcza ekspresja idei, uczuć lub doświadczeń, zwykle przy użyciu wizualnych, słuchowych, lub wykonywania sztuki, takich jak malarstwo, muzyka, rzeźba, lub teatr. Może być stworzony dla własnego dobra lub jako środek komunikacji, często obejmujący subiektywną interpretację rzeczywistości przez artystę. Innymi słowy, sztuka polega na tworzeniu sensu z przeżytego doświadczenia.
Definiowanie dziwności
Dziwactwo odnosi się do tożsamości seksualnych i płciowych, które wykraczają poza tradycyjne normy, takie jak heteroseksualność i cisgenderyzm. Obejmuje szeroki wachlarz tożsamości i wyrażeń, w tym lesbijki, gejów, biseksualistów, transseksualistów, interseksualistów, panseksualistów, bezpłciowych i osób nie-binarnych. Podczas gdy wiele osób queer doświadcza dyskryminacji, ucisku i przemocy ze względu na swoją tożsamość, osoby queer mają również pozytywne aspekty, takie jak zwiększona samoświadomość, wyzwolenie z oczekiwań społecznych i kreatywność.
Queer w literaturze
Literatura zapewnia doskonałą przestrzeń do poznawania tożsamości i doświadczeń queer. Pisarze wykorzystywali fikcję, poezję i wspomnienia do poznawania tematów związanych z miłością, pragnieniem, intymnością i społecznością. Obejmuje to utwory takich autorów jak Virginia Woolf, Oscar Wilde, James Baldwin, Audre Lorde i Cheryl Clark. Ich praca rzuca wyzwanie tradycyjnym pojęciom płci, seksu i romansu oraz podkreśla radość i walkę z queer life.
Sztuka egzystencjalna
Sztuka egzystencjalna polega na tworzeniu sztuki z zamiarem zbadania podstawowych ludzkich pytań, takich jak to, co znaczy istnieć, dlaczego tu jesteśmy i jak żyć sensownie. Artyści, którzy angażują się w tę praktykę, mogą próbować kwestionować normy społeczne lub sugerować alternatywne sposoby zrozumienia świata. Twórcy Queer mogą wykorzystać swoją pracę do zbadania ustalonych pojęć tożsamości, relacji i seksualności.
Mogą wątpić, dlaczego niektóre tożsamości są uważane za „normalne" lub „nieprawidłowe", lub zbadać złożoności ludzkiego pożądania.
Czytanie dziwności jako egzystencjalnej twórczości artystycznej
Czytanie dziwności poprzez soczewkę egzystencjalną otwiera nowe możliwości interpretacji i analizy. Pozwala nam zastanowić się, w jaki sposób zbudowana jest tożsamość i co to oznacza dla tożsamości osobistej i zbiorowej. Wyobrażając sobie dziwność jako formę ekspresji artystycznej, możemy ją postrzegać jako sposób na stworzenie sensu z przeżytego doświadczenia i przeciwdziałanie oczekiwaniom kulturowym. Jednocześnie poszerzamy nasze zrozumienie tego, czym może być sztuka i jak ona funkcjonuje w społeczeństwie.
Czy dziwactwo można odczytać jako formę egzystencjalnej twórczości artystycznej?
Tak, tożsamość queer jest wyrazem indywidualności, która może być rozumiana jako akt twórczy, aby umożliwić ludziom tworzenie własnej tożsamości, a nie zgodne z normami społecznymi. Twórcy Queer wykorzystali swoją pracę do kwestionowania tradycyjnych ról płci i norm seksualnych, tworząc nowe formy autoekspresji poprzez swój art. Queerness został również kojarzony z aktywizmem politycznym, z wielu artystów wykorzystujących swoje platformy do opowiadania się za prawami LGBTQ + i sprawiedliwości społecznej.