Hay un aumento del interés académico en la relación entre extrañeza y literatura. Esta tendencia puede verse en el creciente número de estudiosos que investigan cómo los escritores usaron sus obras para investigar y expresar su extraña identidad.
Se ha prestado menos atención a cómo estos textos también pueden ser leídos como formas de creación artística existencial. Al considerar la extrañeza a través de esta lente, es posible replantear lo que constituye «arte» y desafiar algunas convenciones de la crítica literaria.
La naturaleza del arte
Para entender por qué la extrañeza puede considerarse una forma de creación artística existencial, necesitamos pensar qué es el arte y cómo funciona. El arte se define a menudo como la expresión creativa de ideas, sentimientos o experiencias, generalmente utilizando artes visuales, auditivas o escénicas, como la pintura, la música, la escultura o el teatro. Puede ser creado por sí mismo o como un medio de comunicación, a menudo asumiendo una interpretación subjetiva de la realidad por el artista. En otras palabras, el arte consiste en hacer un significado de la experiencia de la vida.
Definición de extrañeza
La extrañeza se refiere a la identidad sexual y de género que va más allá de las normas tradicionales como la heterosexualidad y el cisgenderismo. Abarca una amplia gama de identidades y expresiones, incluyendo lesbianas, gays, bisexuales, transexuales, intersexuales, pansexuales, asexuales y personas no binarias. Mientras que muchos individuos queer experimentan discriminación, opresión y violencia debido a su identidad, los individuos queer también tienen aspectos positivos, como una mayor conciencia de sí mismos, la liberación de las expectativas sociales y la creatividad.
Queer en literatura
La literatura ofrece un excelente espacio para el estudio de identidades y experiencias queer. Los escritores utilizaron la ficción, la poesía y las memorias para estudiar temas relacionados con el amor, el deseo, la intimidad y la comunidad. Esto incluye obras de autores como Virginia Woolf, Oscar Wilde, James Baldwin, Audre Lord y Cheryl Clarke. Su trabajo desafía las ideas tradicionales sobre el campo, el sexo y el romance, además de resaltar las alegrías y luchas de la vida queer.
Arte existencial
El arte existencial incluye la creación de arte con la intención de explorar cuestiones humanas fundamentales como lo que significa existir, por qué estamos aquí y cómo vivir de manera significativa. Los artistas que practican esta práctica pueden tratar de desafiar las normas públicas o proponer formas alternativas de entender el mundo. Los autores queer pueden utilizar su trabajo para investigar conceptos establecidos de identidad, relaciones y sexualidad.
Pueden preguntarse por qué ciertas identidades se consideran «normales» o «anormales», o explorar las complejidades del deseo humano.
Leer la rareza como creación artística existencial
Leer la rareza a través de una lente existencial abre nuevas posibilidades de interpretación y análisis. Esto nos permite considerar cómo se construye la identidad y qué significa para la identidad personal y colectiva. Al replantearnos la extrañeza como forma de expresión artística, podemos verla como una forma de crear significado a partir de la experiencia vital y contrarrestar las expectativas culturales. Al hacerlo, ampliamos nuestra comprensión de cómo puede ser el arte y cómo funciona en la sociedad.
¿Se puede leer la extrañeza como una forma de creación artística existencial?
Sí, una identidad extraña es una expresión de individualidad que puede entenderse como un acto creativo que permite a las personas crear sus propias identidades en lugar de ajustarse a las normas sociales. Los artistas queer han utilizado su trabajo para desafiar los roles de género tradicionales y las normas sexuales, creando nuevas formas de expresión a través de su arte. Quirness también ha sido vinculado al activismo político, con muchos artistas utilizando sus plataformas para defender los derechos LGBTQ + y la justicia social.