奇妙さと文学の関係について学術的な関心が高まっている。この傾向は、作家が彼らの奇妙なアイデンティティを探求し、表現するために彼らの仕事をどのように使用したかを調査する学者の増加に見られる。
これらのテキストは、実存的な芸術的創造の形としても読むことができる方法にあまり注意が払われていません。このレンズを通して奇妙さを見ることで「、アート」とは何かをリフレームし、文学批評の慣習に挑戦することができます。
アートの性質
なぜ奇妙さが実存的な芸術的創造の一形態と考えることができるのかを理解するためには、アートとは何か、そしてそれがどのように機能するのかを考える必要があります。芸術とは、通常、絵画、音楽、彫刻、演劇などの視覚、聴覚、または舞台芸術を使用して、アイデア、感情、または経験の創造的な表現と定義されることが多い。それは自分自身のために、またはコミュニケーションの手段として、しばしばアーティストの主観的な現実の解釈を含むように作成することができます。言い換えれば、アートは生きた経験から意味を作ることです。
奇妙さの定義
奇妙さとは、異性愛やcisgenderismなどの伝統的な規範を超越した性的およびジェンダーのアイデンティティを指します。レズビアン、ゲイ、バイセクシュアル、トランスジェンダー、インターセックス、パンセクシュアル、アセクシュアル、ノンバイナリーなど、幅広いアイデンティティや表現をカバーしています。多くのクィア個人は、アイデンティティのために差別、抑圧、暴力を経験しますが、クィア個人には、自覚の高まり、社会的期待からの解放、創造性などの肯定的な側面もあります。
文学のクィア
文学は、クィアのアイデンティティと経験を探求するための優れたスペースを提供します。作家はフィクション、詩、回想録を用いて、愛、欲望、親密さ、コミュニティに関連するトピックを探求した。これには、バージニア・ウルフ、オスカー・ワイルド、ジェームズ・ボールドウィン、オードル・ロード、シェリル・クラークなどの作品が含まれる。彼らの作品は、ジェンダー、セックス、ロマンスの伝統的な概念に挑戦し、クィアの人生の喜びと苦労を強調しています。
実存アート
実存アートとは、存在することが何を意味するのか、なぜ私たちがここにいるのか、どのように有意義に生きるのかなど、根本的な人間の問いを探求することを目的としたアートを作ることです。この実践に従事するアーティストは、社会規範に挑戦したり、世界を理解する別の方法を提案しようとするかもしれません。Queerの著者は、アイデンティティ、関係、セクシュアリティの確立された概念を探求するために彼らの作品を使用することができます。
特定のアイデンティティがなぜ「正常」または「異常」と見なされるのか、または人間の欲望の複雑さを探るのか疑問に思うかもしれません。
不思議を実在の芸術的創造として読む
実在のレンズを通して不思議を読むことは、解釈と分析のための新しい可能性を開きます。アイデンティティがどのように構築され、それが個人的および集団的アイデンティティにとって何を意味するかを考えることができます。芸術的表現としての奇妙さを再考することで、生きた経験から意味を生み出し、文化的期待に対抗する方法として捉えることができます。同時に、アートが何になりうるのか、それが社会にどのように機能するのかについての理解を広げています。
奇妙さは実存的な芸術的創造の形として読むことができますか？
はい、クィア・アイデンティティは、社会規範に従うのではなく、人々が自分自身のアイデンティティを作成できるようにする創造的な行為として理解できる個性の表現です。クィア・アーティストは、伝統的なジェンダーの役割と性的規範に挑戦し、彼らの芸術を通じて新しい自己表現を生み出してきました。クィアネスはまた、政治活動と関連しており、多くのアーティストがLGBTQ+の権利と社会正義を提唱するために彼らのプラットフォームを使用しています。