W ostatnich latach termin „queer" zyskał popularność, aby opisać osoby, które identyfikują się z wieloma tożsamościami płciowymi i/lub orientacjami seksualnymi poza normami heteroseksualnymi i cisgender. Tendencja ta znajduje odzwierciedlenie w coraz większym wykorzystaniu ikonografii queer w sztukach wizualnych, która reprezentuje różne aspekty kultury queer poprzez symboliczne obrazy, które wykraczają poza tradycyjne binaria.
Historia ikonografii queer sięga wieków, a niektórzy uczeni podnoszą swoje pochodzenie do starożytnych egipskich hieroglifów przedstawiających związki tej samej płci.
Jednak dopiero pod koniec XIX wieku artyści zaczęli włączać do swojej pracy tematy homoerotyczne, często używając klasycznych motywów greckich i rzymskich, takich jak nagie postaci męskie zaangażowane w działalność homoerotyczną. Na początku XX wieku artyści tacy jak Marcel Duchamp i Man Ray badali tematy erotyzmu i płynności płci, podczas gdy późniejsze ruchy, takie jak sztuka pop i sztuka koncepcyjna, przyjęły obrazy seksualnie wyraźne jako środek obalania podstawowych wartości.
Współczesne zastosowania ikonografii queer są zróżnicowane, od sztuki ulicznej do sztuki pięknej po media cyfrowe. Niektórzy artyści badają tematy historyczne tworząc queer wersje klasycznych obrazów lub rzeźb, podczas gdy inni skupiają się na bieżących wydarzeniach i kwestiach mających wpływ na społeczność LGBTQ +.
Na przykład w ramach projektu AIDS stworzonego w odpowiedzi na kryzys HIV/AIDS pojawiły się tysiące paneli ozdobionych obrazami i wiadomościami związanymi z tożsamością i utratą queer.
Oprócz znaczenia politycznego i społecznego, ikonografię queer można również interpretować jako wyraz osobistej tożsamości i ekspresji. Wielu artystów tworzy dzieła, które kwestionują normy społeczne, reprezentując ciała i relacje, które nie są zgodne z tradycyjnymi rolami płci lub orientacją seksualną. Niektóre fragmenty mogą być nawet postrzegane jako wypowiedzi aktywistów zachęcających widzów do ponownego rozważenia swoich założeń dotyczących płci, seksualności i intymności.
Ogólnie rzecz biorąc, ikonografia queer nadal ewoluuje i zmienia się, gdy nowe pokolenia artystów pchają granice i kwestionują postrzeganie tego, co oznacza być queer. Jego trwała popularność odzwierciedla zarówno różnorodność społeczności LGBTQ +, jak i siłę sztuk wizualnych do inspirowania dialogu i rozwijania zrozumienia.
Jakie są historyczne trajektorie i nowoczesne zastosowanie ikonografii queer w sztukach wizualnych?
Ikonografia Queer jest używana od czasów starożytnych do reprezentowania tożsamości, seksualności, kultury i historii społeczności LGBTQ +. W świecie sztuki jest to uogólniający termin opisujący wszelkiego rodzaju reprezentację nieheteronormatywnych tożsamości płciowych i orientacji seksualnych.