Ces dernières années, le terme « queer » est devenu populaire pour décrire les personnes qui s'identifient à des identités de genre multiples et/ou des orientations sexuelles allant au-delà des normes hétérosexuelles et cisgenres. Cette tendance se reflète dans l'utilisation croissante de l'iconographie queer dans les arts visuels, qui présente différents aspects de la culture queer à travers des images symboliques qui dépassent le cadre des binaires traditionnels.
L'histoire de l'iconographie queer remonte à des siècles, et certains scientifiques érigent son origine en une ancienne hiéroglyphie égyptienne qui représente les relations homosexuelles.
Cependant, ce n'est qu'à la fin du XIXe siècle que les artistes ont commencé à inclure des thèmes homoérotiques dans leurs œuvres, souvent en utilisant des motifs grecs et romains classiques, tels que des figures masculines nues impliquées dans des activités homoérotiques. Au début du XXe siècle, des artistes comme Marcel Duchamp et Man Ray ont exploré les thèmes de l'érotisme et de la fluidité des sexes, tandis que des mouvements plus récents, comme le pop art et l'art conceptuel, ont adopté des images sexuellement explicites comme moyen de démêler les valeurs fondamentales.
L'utilisation moderne de l'iconographie queer est variée, allant des arts de la rue aux arts visuels et aux médias numériques. Certains artistes explorent des thèmes historiques en créant des versions queer de peintures ou sculptures classiques, tandis que d'autres se concentrent sur les événements et les problèmes actuels touchant la communauté LGBTQ +.
Par exemple, le projet de lutte contre le sida, créé en réponse à la crise du VIH/sida, a été présenté par des milliers de panneaux ornés d'images et de messages liés à l'identité queer et à la perte.
Outre son importance politique et sociale, l'iconographie queer peut également être interprétée comme l'expression d'une identité et d'une expression personnelles. De nombreux artistes créent des œuvres qui défient les normes sociales en présentant des corps et des relations qui ne correspondent pas aux rôles traditionnels du genre ou de l'orientation sexuelle. Certaines œuvres peuvent même être considérées comme des déclarations d'activistes incitant le public à reconsidérer ses hypothèses sur le champ, la sexualité et l'intimité.
En général, l'iconographie queer continue d'évoluer et de changer à mesure que de nouvelles générations d'artistes repoussent les frontières et défient la perception de ce que signifie être queer. Sa popularité soutenue reflète à la fois la diversité de la communauté LGBTQ + et la force des arts visuels à inspirer le dialogue et à favoriser la compréhension.
Quelles sont les trajectoires historiques et l'utilisation moderne de l'iconographie queer dans les arts visuels ?
L'iconographie queer est utilisée depuis les temps anciens pour représenter l'identité, la sexualité, la culture et l'histoire de la communauté LGBTQ +. Dans le monde de l'art, il s'agit d'un terme générique décrivant toute forme de représentation d'identités de genre et d'orientations sexuelles non hétéronormatives.