近年「、queer」という用語は、異性愛やシスジェンダーの規範を超えて、複数の性同一性および/または性的指向を識別する個人を記述するために人気を得ています。この傾向は、伝統的なバイナリを超えた象徴的なイメージを通じて、クイア文化のさまざまな側面を表すビジュアルアートにおけるクイア図像の使用の増加に反映されています。queer iconographyの歴史は何世紀にもわたり、いくつかの学者は古代エジプトの象形文字にその起源を高め、同性関係を描いています。
しかし、芸術家がホモエロティックなテーマを作品に取り入れ始めたのは19世紀の終わりであり、しばしばホモエロティックな活動に従事する裸の男性のような古典的なギリシャとローマのモチーフを使用していた。20世紀初頭、マルセル・デュシャンやマン・レイなどの芸術家はエロティシズムとジェンダーの流動性のテーマを探求し、ポップアートやコンセプチュアル・アートなどの後の運動は、基本的な価値観を覆す手段として性的に明示的なイメージを採用した。
ストリートアートからファインアート、デジタルメディアまで、クイア図像の現代的な用途はさまざまです。古典的な絵画や彫刻のクィア・バージョンを作成して歴史的なテーマを探求するアーティストもいれば、LGBTQ+コミュニティに影響を与える現在の出来事や問題に焦点を当てているアーティストもいます。
例えば、HIV/AIDS危機に対応して作成されたAIDSプロジェクトには、クィアのアイデンティティと喪失に関連する画像とメッセージで飾られた何千ものパネルがありました。
その政治的、社会的意義に加えて、クィア図像はまた、個人のアイデンティティと表現の表現として解釈することができます。多くのアーティストは、従来のジェンダーの役割や性的指向に適合しない身体や関係を表現し、社会規範に挑戦する作品を制作しています。一部の作品は、ジェンダー、セクシュアリティ、親密さに関する彼らの仮定を再考するように視聴者を奨励する活動家によって声明として見られるかもしれません。
一般に、新しい世代のアーティストが境界を押し広げ、それがクィアであることを意味するものの認識に挑戦するにつれて、クィアの図像は進化と変化を続けています。その絶え間ない人気は、LGBTQ+コミュニティの多様性と、対話を促し理解を促進するビジュアルアートの力の両方を反映しています。
ビジュアルアートにおけるクイア図像の歴史的軌跡と現代の使用は何ですか？
Queer iconographyは、LGBTQ+コミュニティのアイデンティティ、セクシュアリティ、文化、歴史を表すために古代から使用されてきました。芸術の世界では、それは非異常な性同一性と性的指向の表現の任意の種類を記述する一般的な用語です。