Negli ultimi anni il termine «queer» è diventato popolare per descrivere individui che si identificano con identità di genere multiple e/o orientamenti sessuali che vanno oltre le norme eterosessuali e cisgenderali. Questa tendenza si riflette nel crescente uso di quir-iconografia nelle arti visive, che rappresenta diversi aspetti della cultura queer attraverso immagini simboliche che vanno oltre i binari tradizionali.
La storia dell'iconografia queer è di secoli, e alcuni scienziati ne stanno costruendo l'origine a un'antica gerogletica egiziana che rappresenta le relazioni gay.
Tuttavia, solo alla fine del XIX secolo, gli artisti iniziarono a includere i temi omoerotici nei loro lavori, spesso con motivi classici greci e romani, come le figure maschili nude che svolgono attività omoerotiche. All'inizio del XX secolo, artisti come Marcel Duchamp e Man Ray esplorarono i temi dell'erotismo e della fluidità di genere, mentre movimenti più recenti, come la pop arte e l'arte concettuale, accettarono immagini sessualmente esplicite come un mezzo per creare valori fondamentali.
L'uso moderno dell'iconografia queer è vario, dalle arti stradali alle arti visive e ai media digitali. Alcuni artisti esplorano i temi storici creando versioni di quadri o sculture classiche, mentre altri si concentrano sugli eventi attuali e sui problemi che riguardano la comunità LGBT-TQ +.
Ad esempio, un progetto di lotta contro l'AIDS in risposta alla crisi dell'HIV/AIDS ha presentato migliaia di pannelli decorati con immagini e messaggi associati all'identità quire e alla perdita.
Oltre alla sua importanza politica e sociale, anche l'iconografia quir può essere interpretata come espressione dell'identità personale e dell'espressione. Molti artisti creano lavori che sfidano le norme sociali rappresentando corpi e relazioni che non corrispondono ai tradizionali ruoli di genere o orientamento sessuale. Alcune opere possono anche essere considerate come dichiarazioni di attivisti che incoraggiano gli spettatori a rivedere le loro ipotesi di campo, sessualità e intimità.
In generale, l'iconografia queer continua a svilupparsi e a cambiare man mano che le nuove generazioni di artisti aprono i confini e sfidano la percezione di cosa significa essere queer. La sua popolarità continua riflette sia la diversità della comunità LGBT-TQ + che la forza delle arti visive di ispirare il dialogo e promuovere la comprensione.
Quali sono le traiettorie storiche e l'uso moderno di queer iconografia nelle arti visive?
L'iconografia quirica è stata utilizzata fin dai tempi antichi per rappresentare l'identità, la sessualità, la cultura e la storia della comunità LGBT-TQ +. Nel mondo dell'arte è un termine sintetico che descrive qualsiasi tipo di rappresentazione di identità di genere e orientamenti sessuali non eteronormativi.