Jako wykonawca w pełni zdaję sobie sprawę, że scena jest świętą przestrzenią, w której należy przestrzegać granic między wykonawcą a publicznością. Oznacza to, że mam obowiązek dopilnować, aby moje działania nie przekraczały tych granic ani nie wyrządziły szkody żadnej ze stron. Dlatego zawsze staram się stworzyć bezpieczne środowisko dla wszystkich uczestników przed, podczas i po występach. Obejmuje to zapewnienie wszystkim zadowolenia z poziomu kontaktu fizycznego i ustalenie jasnych oczekiwań co będzie się działo w całej pracy.
Jednym ze sposobów zachowania bezpieczeństwa jest otwarta komunikacja. Zanim zaczyna się każdy występ, poświęcam czas na wyjaśnienie, co się stanie i udzielenie odpowiedzi na wszelkie pytania, jakie może mieć publiczność.
Uważnie słucham ich odpowiedzi, aby móc dostosować się w razie potrzeby. Ważne jest, aby pamiętać, że wszystkie poziomy komfortu są różne, więc ważne jest, aby być na tyle elastyczne, aby dostosować się do różnych preferencji.
Innym ważnym aspektem bezpieczeństwa jest wiedzieć, kiedy się zatrzymać. Chociaż niektórzy widzowie doceniają bardziej intymne interakcje, inni mogą czuć się niekomfortowo lub wręcz niebezpiecznie. Jeśli ktoś poprosi mnie abym przestał, natychmiast będę posłuszny bez wahania. Bardzo ważne jest, aby szanować ich życzenia bez względu na to, ile czasu minęło i jak zainwestowany jestem w występ.
Jeśli uczestnik wyraża dyskomfort lub niepokój, natychmiast zatrzymać show i sprawdzić z nimi, aby zobaczyć, czego potrzebują.
Poza bezpieczeństwem, odpowiedzialność odgrywa ważną rolę w praktyce teatralnej. Jako queer performer, rozumiem, że moje działania mają ciężar ponad mną i mogą wpływać na całe społeczności. Moim celem jest zawsze reprezentowanie grup mniejszościowych pozytywnie i dokładnie, unikając stereotypów lub błędnych koncepcji, które utrwalają szkodliwe idee.
Aby to osiągnąć, robię obszerne badania przed pisaniem skryptów lub planowania wykładów. Obejmuje to konsultacje z ekspertami w zakresie tożsamości płci, orientacji seksualnej, rasy, religii itp. w celu zapewnienia autentyczności i wrażliwości. Oznacza to również uznanie, gdzie istnieją luki w wiedzy i spoglądanie poza moje własne doświadczenia na perspektywy, aby wypełnić te luki. W miarę możliwości współpracuję z osobami, które mają tożsamość podobną do mojej, co pomaga mi tworzyć znaczące połączenia między postaciami a publicznością.
Utrzymanie etycznej odpowiedzialności w nieparzystych miejscach pracy wymaga stałej uwagi i wysiłku. Tworząc bezpieczne miejsca dla wszystkich zaangażowanych, odpowiadając za swoje działania i autentycznie reprezentując różnorodne społeczności, możemy uczynić teatr miejscem powitalnym dla wszystkich - niezależnie od ich pochodzenia czy przekonań.
Jakie obowiązki etyczne mają praktyki teatralne w zakresie bezpieczeństwa uczestników, zaangażowania publiczności i odpowiedzialności społecznej w przedstawieniach queer?
Praktycy teatru ponoszą znaczącą odpowiedzialność za zapewnienie bezpieczeństwa swoich uczestników, współdziałanie z publicznością i podejmowanie społecznej odpowiedzialności w swoich przedstawieniach. Przede wszystkim odpowiadają za utrzymanie wysokich norm bezpieczeństwa podczas procesu produkcji, przestrzegając wszystkich obowiązujących przepisów BHP, takich jak przepisy dotyczące zapobiegania pożarom, zapobiegania wypadkom i postępowania z materiałami niebezpiecznymi.