Como intérprete, soy plenamente consciente de que la escena es un espacio sagrado donde deben respetarse las fronteras entre el intérprete y el público. Esto significa que tengo la obligación de garantizar que mis acciones no traspasen esos límites ni dañen a ninguna de las partes. Por lo tanto, siempre busco crear un entorno seguro para todos los participantes antes, durante y después de las actuaciones. Esto incluye asegurar que todos estén satisfechos con el nivel de contacto físico y establecer expectativas claras sobre lo que sucederá a lo largo del trabajo.
Una forma de mantener la seguridad es la comunicación abierta. Antes de comenzar cada actuación, encuentro tiempo para explicar lo que va a pasar y responder a cualquier pregunta que pueda tener el público.
Escucho atentamente sus respuestas para poder adaptarse en consecuencia si es necesario. Es importante recordar que los niveles de confort de todos son diferentes, por lo que es importante ser lo suficientemente flexible como para tener en cuenta las diferentes preferencias.
Otro aspecto importante de la seguridad es saber cuándo debe detenerse. Mientras que algunos espectadores pueden apreciar interacciones más íntimas, otros pueden sentirse incómodos o incluso inseguros. Si alguien me pide que me detenga, inmediatamente obedezco sin dudarlo. Es muy importante respetar sus deseos sin importar cuánto tiempo haya pasado o cuánto me haya invertido en la obra.
Si un participante expresa malestar o angustia, detengo inmediatamente el espectáculo y compruebo con ellos lo que necesitan.
Además de la seguridad, la rendición de cuentas también desempeña un papel importante en la práctica teatral. Como artista queer, entiendo que mis acciones tienen un peso por encima de mí y que pueden afectar a comunidades enteras. Mi objetivo siempre es representar a los grupos minoritarios de manera positiva y precisa, evitando estereotipos o falacias que perpetúen ideas dañinas.
Para lograrlo, realizo una amplia investigación antes de escribir guiones o programar actuaciones. Esto incluye consultas con expertos en identidad de género, orientación sexual, raza, religión, etc. para asegurar la autenticidad y sensibilidad. También significa reconocer dónde hay lagunas en el conocimiento y buscar perspectivas más allá de mi propia experiencia para llenar esas lagunas. Si es posible, colaboro con personas que tienen una identidad similar a la mía, lo que me ayuda a crear conexiones significativas entre los personajes y el público.
Mantener la responsabilidad ética en un trabajo extraño requiere atención y esfuerzo constantes. Mediante la creación de espacios seguros para todos los participantes, la responsabilidad de sus acciones y la representación creíble de las diferentes comunidades, podemos hacer del teatro un lugar acogedor para todos, independientemente de sus orígenes o creencias.
¿Qué responsabilidades éticas tienen las prácticas teatrales en relación con la seguridad de los participantes, la implicación del público y la responsabilidad social en la representación queer?
Las prácticas teatrales tienen una importante responsabilidad de garantizar la seguridad de sus participantes, la interacción con su público y la responsabilidad social en sus actuaciones. En primer lugar, son responsables de cumplir con altos estándares de seguridad durante el proceso de producción, respetando todas las normas de salud y seguridad aplicables, como las relacionadas con la prevención de incendios, prevención de accidentes y manejo de materiales peligrosos.