Als Performer bin ich mir völlig bewusst, dass die Bühne ein heiliger Raum ist, in dem die Grenzen zwischen Performer und Publikum eingehalten werden müssen. Das bedeutet, dass es meine Pflicht ist, dafür zu sorgen, dass meine Handlungen diese Grenzen nicht überschreiten und keiner der Parteien Schaden zufügen. Daher bin ich stets bestrebt, vor, während und nach den Auftritten ein sicheres Umfeld für alle Beteiligten zu schaffen. Dies beinhaltet sicherzustellen, dass jeder mit dem Niveau des physischen Kontakts zufrieden ist und klare Erwartungen an das, was während der gesamten Arbeit passieren wird, setzt.
Eine Möglichkeit, die Sicherheit aufrechtzuerhalten, ist die offene Kommunikation. Vor Beginn jedes Vortrags nehme ich mir Zeit, um zu erklären, was passieren wird und alle Fragen zu beantworten, die das Publikum haben könnte.
Ich höre mir ihre Antworten genau an, um mich gegebenenfalls entsprechend anpassen zu können. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass das Komfortniveau für jeden unterschiedlich ist, daher ist es wichtig, flexibel genug zu sein, um verschiedene Vorlieben zu berücksichtigen.
Ein weiterer wichtiger Aspekt der Sicherheit ist das Wissen, wann man aufhören muss. Während einige Zuschauer die intimeren Interaktionen zu schätzen wissen, können sich andere unwohl oder sogar unsicher fühlen. Wenn mich jemand auffordert aufzuhören, gehorche ich sofort, ohne nachzudenken. Es ist sehr wichtig, ihre Wünsche zu respektieren, egal wie viel Zeit vergangen ist oder wie viel ich in die Aufführung investiert habe.
Wenn ein Teilnehmer Unbehagen oder Kummer äußert, halte ich die Show sofort an und überprüfe, was er braucht.
Neben der Sicherheit spielt die Rechenschaftspflicht auch in der Theaterpraxis eine wichtige Rolle. Als queere Performerin verstehe ich, dass meine Handlungen ein Gewicht über mir haben und dass sie ganze Gemeinschaften beeinflussen können. Mein Ziel ist es immer, Minderheitengruppen positiv und präzise darzustellen und gleichzeitig Stereotypen oder Missverständnisse zu vermeiden, die schädliche Ideen verewigen.
Um dies zu erreichen, recherchiere ich intensiv, bevor ich Drehbücher schreibe oder Performances plane. Dies beinhaltet die Konsultation von Experten zu Geschlechtsidentität, sexueller Orientierung, Rasse, Religion usw., um Authentizität und Sensibilität zu gewährleisten. Es bedeutet auch zu erkennen, wo es Wissenslücken gibt und Perspektiven jenseits meiner eigenen Erfahrung zu finden, um diese Lücken zu füllen. Wenn möglich, arbeite ich mit Menschen zusammen, die eine ähnliche Identität wie ich haben, was mir hilft, sinnvolle Verbindungen zwischen den Charakteren und dem Publikum herzustellen.
Die Aufrechterhaltung ethischer Verantwortung bei einer seltsamen Arbeit erfordert ständige Aufmerksamkeit und Anstrengung. Indem wir sichere Räume für alle Beteiligten schaffen, für unser Handeln verantwortlich sind und die verschiedenen Gemeinschaften authentisch repräsentieren, können wir Theater zu einem einladenden Ort für alle machen - unabhängig von ihrer Herkunft oder Überzeugung.
Welche ethischen Pflichten haben Theaterpraktiken in Bezug auf die Sicherheit der Teilnehmer, die Einbeziehung des Publikums und die gesellschaftliche Verantwortung in der queeren Repräsentation?
Theaterpraktiker tragen eine wesentliche Verantwortung für die Sicherheit ihrer Teilnehmer, die Interaktion mit ihrem Publikum und die soziale Verantwortung in ihren Aufführungen. Vor allem sind sie für die Einhaltung hoher Sicherheitsstandards während des Produktionsprozesses verantwortlich, indem sie alle geltenden Gesundheits- und Sicherheitsvorschriften einhalten, wie sie für die Brandverhütung, Unfallverhütung und den Umgang mit Gefahrstoffen gelten.