En tant qu'interprète, je suis pleinement conscient que la scène est un espace sacré où les frontières entre l'interprète et le public doivent être respectées. Cela signifie que je suis tenu de m'assurer que mes actions ne franchissent pas ces limites et ne nuisent à aucune des parties. Par conséquent, je m'efforce toujours de créer un environnement sûr pour tous les participants avant, pendant et après les interventions. Il s'agit notamment de s'assurer que tout le monde est satisfait du niveau de contact physique et d'établir des attentes claires quant à ce qui se passera tout au long du travail.
Une façon de maintenir la sécurité est la communication ouverte. Avant de commencer chaque discours, je trouve le temps d'expliquer ce qui va se passer et de répondre à toutes les questions que le public pourrait avoir.
J'écoute attentivement leurs réponses afin de pouvoir, le cas échéant, m'adapter en conséquence. Il est important de se rappeler que les niveaux de confort de chacun sont différents, il est donc important d'être suffisamment flexible pour tenir compte des différentes préférences.
Un autre aspect important de la sécurité est de savoir quand arrêter. Alors que certains spectateurs peuvent apprécier des interactions plus intimes, d'autres peuvent se sentir mal à l'aise ou même dangereux. Si quelqu'un me demande d'arrêter, j'obéis immédiatement sans réfléchir. Il est très important de respecter leurs souhaits, peu importe le temps qui s'est écoulé ou à quel point je suis investi dans la performance.
Si un participant exprime un malaise ou un chagrin, j'arrête immédiatement l'émission et vérifie auprès d'eux ce dont ils ont besoin.
Outre la sécurité, la responsabilité joue également un rôle important dans la pratique théâtrale. En tant qu'artiste queer, je me rends compte que mes actions ont un poids supérieur à moi et qu'elles peuvent affecter des communautés entières. Mon but est toujours de représenter les groupes minoritaires de manière positive et précise, tout en évitant les stéréotypes ou les idées fausses qui perpétuent des idées nuisibles.
Pour y parvenir, je fais de vastes recherches avant d'écrire des scripts ou de planifier des discours. Cela comprend la consultation d'experts sur l'identité de genre, l'orientation sexuelle, la race, la religion, etc., afin de garantir l'authenticité et la sensibilité. Cela signifie aussi reconnaître où il y a des lacunes dans les connaissances et chercher des perspectives au-delà de ma propre expérience pour combler ces lacunes. Si possible, je collabore avec des gens qui ont une identité similaire à la mienne, ce qui m'aide à créer des liens significatifs entre les personnages et le public.
Le maintien de la responsabilité éthique dans un travail étrange exige une attention et des efforts constants. En créant des espaces sûrs pour tous les participants, en étant responsables de leurs actions et en représentant de manière crédible les différentes communautés, nous pouvons faire du théâtre un lieu accueillant pour tous, quels que soient leurs origines ou leurs convictions.
Quelles sont les responsabilités éthiques des pratiques du théâtre en ce qui concerne la sécurité des participants, la participation du public et la responsabilité sociale dans la représentation queer ?
Les pratiques théâtrales ont une grande responsabilité d'assurer la sécurité de leurs participants, l'interaction avec leur public et la responsabilité sociale dans leurs interventions. Tout d'abord, ils sont responsables du respect de normes de sécurité élevées pendant le processus de production, en respectant toutes les règles applicables en matière de santé et de sécurité au travail, telles que celles relatives à la prévention des incendies, à la prévention des accidents et à la manutention des matières dangereuses.