Come artista, sono pienamente consapevole che la scena è uno spazio sacro dove i confini tra l'artista e il pubblico devono essere rispettati. Questo significa che devo assicurarmi che le mie azioni non vadano oltre questi limiti e non facciano del male a nessuna delle due parti. Per questo cerco sempre di creare un ambiente sicuro per tutti i partecipanti prima, durante e dopo le esibizioni. Ciò include garantire che tutti siano soddisfatti del livello di contatto fisico e fissare chiare aspettative su ciò che accadrà durante tutto il lavoro.
Un modo per mantenere la sicurezza è la comunicazione aperta. Prima di iniziare ogni discorso trovo il tempo di spiegare cosa accadrà e rispondere a qualsiasi domanda che il pubblico può avere.
Ascolto attentamente le loro risposte per poter adattarsi adeguatamente, se necessario. È importante ricordare che i livelli di comfort di tutti sono diversi, quindi è importante essere abbastanza flessibile per tenere conto delle diverse preferenze.
Un altro aspetto importante della sicurezza è sapere quando fermarsi. Mentre alcuni spettatori possono apprezzare interazioni più intime, altri possono sentirsi a disagio o anche non sicuro. Se qualcuno mi chiede di fermarmi, io obbedisco senza pensarci. È molto importante rispettare i loro desideri, non importa quanto tempo sia passato o quanto io sia investito nello spettacolo.
Se un partecipante manifesta disagio o disappunto, interrompo immediatamente lo show e controllo da loro ciò di cui hanno bisogno.
Oltre alla sicurezza, la responsabilità ha un ruolo importante nella pratica teatrale. Come quir performer, capisco che le mie azioni hanno un peso superiore a me e che possono influenzare intere comunità. Il mio obiettivo è sempre quello di rappresentare i gruppi minoritari in modo positivo e preciso, evitando gli stereotipi o le illusioni che perpetuano le idee dannose.
Per ottenerlo, faccio ricerche approfondite prima di scrivere sceneggiature o pianificare esibizioni. Questo include consultazioni con esperti di identità di genere, orientamento sessuale, razza, religione, ecc. Per garantire autenticità e sensibilità. Ciò significa anche riconoscere dove ci sono delle lacune nella conoscenza e trovare prospettive al di là della mia esperienza per colmare questi spazi. Se possibile, collaboro con persone che hanno un'identità simile alla mia, il che mi aiuta a creare legami significativi tra i personaggi e il pubblico.
Mantenere la responsabilità etica in un lavoro strano richiede attenzione e impegno continui. Creando spazi sicuri per tutti i partecipanti, responsabili delle proprie azioni e rappresentando le diverse comunità, possiamo rendere il teatro un luogo ospitale per tutti, indipendentemente dalla loro origine o convinzione.
Quali sono le responsabilità etiche delle pratiche del teatro per quanto riguarda la sicurezza dei partecipanti, l'inclusione del pubblico e la responsabilità sociale nella rappresentazione?
Le pratiche teatrali hanno una responsabilità significativa nel garantire la sicurezza dei loro partecipanti, interagire con il loro pubblico e la responsabilità sociale nei loro discorsi. In primo luogo, essi hanno la responsabilità di rispettare gli elevati standard di sicurezza durante il processo di produzione, rispettando tutte le regole di sicurezza e sicurezza applicabili, come quelle relative alla prevenzione degli incendi, alla prevenzione degli incidenti e alla gestione dei materiali pericolosi.