Sztuka wizualna jest sposobem, aby wyrazić się bez konieczności mówienia, podczas gdy wydajność dodaje inną warstwę, tworząc doświadczenie, które można podzielić się między innymi. Obie formy mogą przekazywać potężne przesłania o moralności i duchowości, ale często są źle zrozumiane, ponieważ ludzie uważają, że te tematy są zbyt kontrowersyjne, aby otwarcie dyskutować.
Sztuki wizualne i artystyczne, gdy są używane poprawnie, mogą służyć jako potężne narzędzie ekspresji religijnej lub filozoficznej, zwłaszcza jeśli chodzi o badania tematów tabu, takich jak religia, polityka i seksualność.
Niektóre religie zakazały w przeszłości nagości, jednak wielu artystów zdecydowało się zakwestionować to ograniczenie swoją pracą. Obraz Leonarda da Vinci „Ostatnia Wieczerza" przedstawia Jezusa Chrystusa otoczonego uczniami, podczas gdy tylko jedna postać jest w pełni ubrana - Judasz Iskariota, który zdradził go podczas wielkanocnego posiłku. Sugeruje to, że artysta wygłosił oświadczenie o poglądach społeczeństwa na temat seksu i jego roli w obrzędach religijnych. Podobnie posąg „Dawida" Michała Buonarrotiego jest często interpretowany jako reprezentujący męskie piękno i moc, które można również postrzegać jako wywrotowe przesłanie o rolach płci.
Sztuka Performance została wykorzystana do badania podobnych tematów. W filmie Yoko Ono „Cut Off Piece" (1964), siedzi na scenie w sukni o długości podłogi i prosi publiczność, aby odciąć kawałki ubrań, aż pozostaje całkowicie naga. Praca jest zarówno wizualnie oszałamiająca, jak i niewygodna, zapraszając widzów do kwestionowania własnego nastawienia do kobiecych zastrzeżeń i erotyzmu. Ponadto w rytmie Mariny Abramovich 0 (1974) uczestnicy wykorzystywali przedmioty na ciele bez zgody, zmuszając ją do przemyślenia tradycyjnych pomysłów na temat kontroli i granic.
Są to tylko dwa przykłady tego, jak sztuki wizualne i performatywne mogą działać jako medium wywrotowej ekspresji teologicznej i etycznej.
Należy zauważyć, że taka sztuka powinna być stworzona z dbałością i troską, aby nie stała się po prostu prowokacyjna lub szokująca, a nie znacząca. Artyści muszą zatem uważnie zastanowić się nad swoimi intencjami, zanim stworzą pracę, która wyzwala normy społeczne.
Czy sztuka wizualna i artystyczna może działać jako pojazdy wywrotowej ekspresji teologicznej i etycznej?
Jak świadczą liczne przykłady religijnych dzieł sztuki, takich jak Michała Anioła Kaplicy Sykstyńskiej malowidła sufitowe i Berniniego rzeźby, sztuki wizualne i artystyczne zostały wykorzystane w całej historii do wyrażania teologii wywrotowej i etyki. Dzieła te podważają tradycyjne normy i wartości, przedstawiając kontrowersyjne tematy, takie jak ludzka seksualność, grzeszność i śmierć.