El arte visual es una forma de expresarse sin necesidad de hablar, mientras que la performance añade una capa más, creando una experiencia que puede ser compartida entre los demás. Ambas formas pueden transmitir mensajes poderosos sobre moralidad y espiritualidad, pero a menudo se malinterpretan porque la gente cree que estos temas son demasiado contradictorios para discutirlos abiertamente.
Cuando se usa correctamente, las artes visuales y escénicas pueden servir como una poderosa herramienta de expresión religiosa o filosófica, especialmente cuando se trata de explorar temas prohibidos como la religión, la política y la sexualidad.
En el pasado, algunas religiones han prohibido la desnudez, sin embargo, muchos artistas han decidido desafiar esta limitación con sus obras. El cuadro de Leonardo da Vinci «La última cena» representa a Jesucristo rodeado de discípulos, con una sola figura completamente vestida, Judas Iscariote, quien lo traicionó durante la comida pascual. Esto sugiere que el artista hizo una declaración sobre la visión de la sociedad sobre el sexo y su papel en los rituales religiosos. Del mismo modo, la estatua «David» de Miguel Ángel Buonarroti es a menudo interpretada como personificante de la belleza y fuerza masculina, lo que también puede ser visto como un mensaje subversivo sobre los roles de género.
Performance-art se utilizó para investigar temas similares. En la película de Yoko Ono, «La pieza cortada» (1964), se sienta en el escenario con un vestido en el suelo y pide al público que le corte las piezas de su ropa hasta quedar completamente desnuda. La obra es a la vez visualmente imponente e incómoda, invitando al público a dudar de su propia actitud hacia la objetividad y el erotismo femenino. Además, en «Rhythm 0» (1974) de Marina Abramovich, los participantes usaban objetos en su cuerpo sin consentimiento, lo que la obligaba a replantearse las nociones tradicionales de control y límites.
Estas obras son sólo dos ejemplos de cómo las artes visuales y escénicas pueden actuar como médiums para una expresión teológica y ética subversiva.
Debe tenerse en cuenta que este tipo de arte debe crearse con cautela y consideración para que no se convierta en algo meramente provocativo o impactante en lugar de significativo. Por lo tanto, los artistas deben reflexionar cuidadosamente sobre sus intenciones antes de crear una obra que desafíe las normas públicas.
¿Pueden las artes visuales y escénicas actuar como medios de expresión teológica y ética subversiva?
Como demuestran numerosos ejemplos de obras de arte religiosas, como los murales del techo de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel y las esculturas de Bernini, las artes visuales y escénicas se han utilizado a lo largo de la historia para expresar la teología y la ética subversivas. Estas obras desafían las normas y valores tradicionales, retratando temas controvertidos como la sexualidad humana, el pecado y la muerte.