ビジュアルアートは、話すことなく自分自身を表現する方法ですが、パフォーマンスは別の層を追加し、他の人と共有することができる経験を作成します。どちらの形式も道徳性と精神性についての強力なメッセージを伝えることができますが、人々はこれらのトピックが公然と議論するにはあまりにも物議を醸していると感じているため、しばしば誤解されます。
正しく使用すると、視覚芸術と舞台芸術は、宗教や哲学的表現のための強力なツールとして機能することができます。特に、宗教、政治、セクシュアリティなどのタブーのトピックを探求する場合。
いくつかの宗教は、過去にヌードを禁止しています、しかし、多くのアーティストは、彼らの作品でこの制限に挑戦することを選択しました。レオナルド・ダ・ヴィンチの絵画『最後の晩餐』には、弟子たちに囲まれたイエス・キリストが描かれています。これは、芸術家が社会の性に対する見方と宗教儀式におけるその役割について声明を出したことを示唆している。同様に、ミケランジェロ・ブオナロティの「ダビデ」像は男性的な美しさと力を表していると解釈されることが多く、ジェンダーの役割についての破壊的なメッセージと見ることもできる。
同様のテーマを探求するためにパフォーマンスアートが使用されています。大野陽子の映画『切り落とされた作品』（1964年）では、床の長さのドレスを着て舞台に立ち、全裸になるまで服を切り落とすよう観客に求めている。この作品は視覚的に見事で不快なものであり、女性の客観性とエロティシズムに対する自身の態度に疑問を投げかけている。さらに、Marina AbramovichのRhythm 0（1974）では、参加者は自分の体にある物体を同意なしに使用し、制御と境界についての伝統的な考えを再考することを余儀なくされました。
これらの作品は、視覚芸術と舞台芸術が破壊的な神学的および倫理的表現の媒体としてどのように機能するかの2つの例にすぎません。
そのような芸術は、単に挑発的または衝撃的にならないように注意深く思慮深く作成されるべきであり、重要ではないことに注意する必要があります。したがって、アーティストは、社会規範に挑戦する作品を制作する前に、その意図について慎重に考えなければなりません。
視覚芸術と舞台芸術は、破壊的な神学的および倫理的表現のための手段として機能することができますか？
ミケランジェロのシスティーナ礼拝堂の天井画やベルニーニの彫刻のような宗教的な芸術作品の多くの例によって証明されるように、視覚と舞台芸術は、破壊的な神学と倫理を表現するために歴史を通して使用されてきました。これらの作品は、人間のセクシュアリティ、罪深さ、死など、物議を醸す話題を描き、伝統的な規範や価値観に挑戦します。