Wydajność jest ekspresyjną formą, która służy do poznawania granic między ciałami, osobowościami i otoczeniem wykonawców. Wykonawcy kwestionują tradycyjne definicje płci, rasy, klasy i seksualności w swojej pracy. Kwestionują również normy i wartości społeczne, bawiąc się oczekiwaniami publiczności i wypychając je ze strefy komfortu. Drag queen jest jednym z przykładów artystów performansowych, którzy wykorzystali swoją sztukę do tworzenia przestrzeni dla siebie i innych, krytykując jednocześnie poglądy społeczeństwa na role płci. W tym eseju opowiem o tym, jak opór służy jako medium moralnej refleksji, krytyki społecznej i kształtowania tożsamości poprzez zbadanie jej historii, celu, wpływu i przyszłego potencjału.
Historia
Pochodzenie drag można prześledzić z powrotem do starożytnej Grecji, gdzie mężczyźni ubrani jako kobiety do produkcji teatralnych.
Dopiero w XIX wieku drag stał się bardziej powszechny w kulturze popularnej z takimi serialami jak „Bloomer Girls" i „Black Patti". Te sztuki featured mężczyźni ubrani jako kobiety wykonujące vaudeville, co prowadzi do przeciągania związany z komedii i obozu.
Cel
Drag służy kilku celom, w tym refleksji moralnej, krytyce społecznej i tworzeniu tożsamości. Moralna refleksja polega na zbadaniu etycznych konsekwencji naszych działań wobec siebie i innych. Drag pozwala wykonawcom na zbadanie takich kwestii, jak binaria płci, stereotypy i dyskryminacja z różnych perspektyw.
Drag Race RuPaul podkreśla sposoby, w jakie trans ludzie mają do czynienia z uprzedzeniami ze względu na swój wygląd lub maniery. Kwestionuje również heteronormatywne idee dotyczące męskości i kobiecości, które są często utrwalane w mediach głównego nurtu. Krytyka społeczna to kolejna funkcja oporu, polegająca na analizie struktur władzy obecnych w społeczeństwie i kwestionowaniu dominujących ideologii. Przeciągnij artystów używać satyry i parodii do komentowania tematów takich jak konsumpcjonizm, polityka i religia. Sprawiają, że publiczność myśli inaczej o tych kwestiach, oferując alternatywne narracje, które naruszają tradycyjne przekonania.
Drag umożliwia wyrażanie siebie i tworzenie tożsamości. Wykonawcy mogą tworzyć postacie, które odzwierciedlają własną tożsamość, lub konstruować osobowości, które kwestionują normy społeczne. Pozwala im to swobodnie wyrażać się bez obawy przed sądem lub uciskiem.
Impact
Drag wywarł znaczący wpływ na społeczeństwo, tworząc przestrzeń dla zmarginalizowanych grup, które można usłyszeć i zobaczyć, zapewniając rozrywkę całej publiczności. Pomogło to zmienić publiczne postrzeganie osób LGBTQ + poprzez normalizację ich istnienia poprzez reprezentację kultury popularnej. Ciągłe występy zostały wykorzystane w kampaniach politycznych w celu promowania równości i sprawiedliwości, podczas gdy drag queens stały się modelami dla młodych ludzi zmagających się z ich seksualności lub ekspresji płci.
Drag służył jako forma oporu na cenzurę, odmawiając spełnienia stawianych im oczekiwań w oparciu o ich tożsamość płciową lub rasę.
Potencjał przyszłości
przeciągania leży w jego zdolności do dalszego pchania granic i inspirowania zmian. W miarę postępu technologicznego prawdopodobnie będzie więcej możliwości wykonywania wirtualnej rzeczywistości, gdzie artyści mogą badać różne aspekty sztuki performatywnej poza przestrzeniami fizycznymi. Ponadto, wzrost mediów społecznościowych pozwolił drag queen dotrzeć do szerszej publiczności poza występami na żywo, co pozwala na większą widoczność i uznanie. Następne pokolenie wykonawców będzie musiało znaleźć nowe sposoby nawiązywania kontaktów z publicznością przy zachowaniu integralności tej ważnej formy sztuki.
Drag służy kilku celom, w tym refleksji moralnej, krytyce społecznej i tworzeniu tożsamości, poprzez które wyzwala normy społeczne i tworzy przestrzeń dla zmarginalizowanych głosów do wysłuchania. Jego historia jest bogata w przykłady wykonawców, którzy używali humoru i satyry, aby ujawnić hipokryzję dominujących ideologii podczas świętowania indywidualności i ekspresji.W coraz większym wieku cyfrowym możliwości przeciągania się są nieskończone - od reprezentacji rzeczywistości wirtualnej po większą dostępność za pośrednictwem platform mediów społecznościowych.
W jaki sposób wydajność, w tym przeciąganie, służy jako środek do refleksji moralnej, krytyki społecznej i kształtowania tożsamości?
Sztuka performatywna, która obejmuje przeciągnięcie, służy jako medium, które można wykorzystać do refleksji nad moralnością, krytyką społeczną i budowania tożsamości na różne sposoby. Pozwala artystom wyrażać swoje opinie i poglądy na temat otaczającego ich świata w niekonwencjonalny sposób, który często jest bardziej angażujący niż tradycyjne formy wyrazu, takie jak literatura czy muzyka.