La performance est une forme expressive qui est utilisée pour explorer les frontières entre les corps, les personnalités et l'environnement des artistes. Les performeurs remettent en question les définitions traditionnelles du sexe, de la race, de la classe et de la sexualité dans leur travail. Ils remettent également en question les normes et les valeurs sociales en jouant avec les attentes du public et en le poussant hors de sa zone de confort. Drag-queen est l'un des exemples de performeurs qui ont utilisé leur art pour créer un espace pour eux-mêmes et les autres, tout en critiquant les opinions de la société sur les rôles de genre. Dans cet essai, je vais discuter de la façon dont la résistance sert d'environnement pour la réflexion morale, la critique sociale et la formation d'une identité en étudiant son histoire, son but, son impact et son potentiel futur.
L'histoire
Les origines du drag peuvent être suivies jusqu'à la Grèce antique, où les hommes se déguisaient en femmes pour des pièces de théâtre.
Ce n'était qu'au XIXe siècle, lorsque le drag est devenu plus courant dans la culture populaire avec des spectacles comme Bloomer Girls et Black Patti. Ces pièces présentaient des hommes habillés comme des femmes jouant du vaudeville, ce qui a conduit à l'association du drag à la comédie et au camp.
Objectif
Drag sert à plusieurs fins, y compris la réflexion morale, la critique sociale et la formation de l'identité. La réflexion morale implique l'étude des conséquences éthiques de nos actions envers nous-mêmes et envers les autres. Drag permet aux artistes d'explorer des problèmes tels que la binarité de genre, les stéréotypes et la discrimination sous différents angles.
RuPaul's Drag Race met en évidence les façons dont les personnes transgenres sont confrontées à des préjugés en raison de leur apparence ou de leur savoir-vivre. Elle remet également en question les idées hétéronormatives sur la masculinité et la féminité, souvent perpétuées dans les médias traditionnels. La critique sociale est une autre fonction de résistance qui consiste à analyser les structures de pouvoir présentes dans la société et à remettre en question les idéologies dominantes. Les artistes de drag utilisent la satire et la parodie pour commenter des sujets tels que le consumérisme, la politique et la religion. Ils amènent le public à penser ces problèmes différemment en proposant des récits alternatifs qui brisent les croyances traditionnelles.
Le glisser-déposer permet de s'exprimer et de former une identité. Les artistes peuvent créer des personnages qui reflètent leur propre identité ou concevoir des personnages qui défient les normes sociales. Cela leur permet de s'exprimer librement sans crainte de condamnation ou d'oppression.
Impact
Le glisser-déposer a eu un impact considérable sur la société en créant un espace pour que les groupes marginaux soient entendus et vus, tout en offrant du divertissement à l'ensemble du public. Cela a contribué à changer la perception publique des personnes LGBTQ + en normalisant leur existence par la représentation de la culture populaire. Les performances de drag ont été utilisées dans les campagnes politiques pour promouvoir l'égalité et la justice, tandis que les drag quins sont devenus des modèles pour les jeunes qui luttent contre leur sexualité ou leur expression sexuelle.
Drag a servi de résistance à la censure en refusant de répondre aux attentes qui leur étaient adressées en fonction de leur identité de genre ou de leur race.
Le potentiel du futur
drag réside dans sa capacité à continuer à repousser les frontières et à inspirer le changement. Au fur et à mesure de l'évolution de la technologie, il y aura probablement plus de possibilités de performances en réalité virtuelle, où les artistes pourront explorer différents aspects de l'art de la performance au-delà des espaces physiques. En outre, la croissance des médias sociaux a permis au drag-queen de toucher un public plus large au-delà des émissions en direct, ce qui a permis une plus grande visibilité et reconnaissance.La prochaine génération d'artistes devra trouver de nouvelles façons d'interagir avec le public, tout en préservant l'intégrité de cette importante forme d'art.
Drag a plusieurs objectifs, y compris la réflexion morale, la critique sociale et la formation identitaire, par laquelle il récuse les normes sociales et crée un espace pour les voix marginales à entendre. Son histoire est riche en exemples d'artistes qui ont utilisé l'humour et la satire pour exposer l'hypocrisie des idéologies dominantes tout en célébrant l'individualité et l'expression de soi. Alors que nous avançons dans une ère de plus en plus numérique, les possibilités de glisser-déposer sont illimitées - des représentations de la réalité virtuelle à une plus grande accessibilité via les plateformes de médias sociaux.
Comment la performance, y compris la drag, sert-elle de support à la réflexion morale, à la critique sociale et à la formation identitaire ?
L'art de la performance, qui comprend le drag, est un moyen qui peut être utilisé pour réfléchir à la morale, à la critique sociale et à la construction identitaire de diverses façons. Il permet aux artistes d'exprimer leurs opinions et leurs idées sur le monde qui les entoure d'une manière non conventionnelle, souvent plus fascinante que les formes d'expression traditionnelles telles que la littérature ou la musique.