الأداء هو شكل تعبيري يستخدم لاستكشاف الحدود بين أجساد وشخصيات ومحيط فناني الأداء. يتحدى فنانو الأداء التعريفات التقليدية للجنس والعرق والطبقة والجنس في عملهم. كما أنهم يشككون في الأعراف والقيم المجتمعية من خلال اللعب مع توقعات الجمهور ودفعهم للخروج من منطقة الراحة الخاصة بهم. Drag queen هي أحد الأمثلة على فناني الأداء الذين استخدموا فنهم لخلق مساحة لأنفسهم وللآخرين، بينما ينتقدون آراء المجتمع حول أدوار الجنسين. في هذا المقال، سأتحدث عن كيف تعمل المقاومة كوسيلة للتفكير الأخلاقي والنقد الاجتماعي وتكوين الهوية من خلال استكشاف تاريخها وهدفها وتأثيرها وإمكاناتها المستقبلية.
التاريخ
يمكن إرجاع أصول السحب إلى اليونان القديمة، حيث يرتدي الرجال زي النساء للإنتاج المسرحي.
لم يصبح السحب أكثر شيوعًا في الثقافة الشعبية حتى القرن التاسع عشر من خلال برامج مثل "Bloomer Girls' و" Black Patti ". ظهرت في هذه المسرحيات رجال يرتدون زي نساء يؤدون الفودفيل، مما أدى إلى ارتباط السحب بالكوميديا والمعسكر.
الغرض
يخدم السحب عدة أغراض، بما في ذلك التفكير الأخلاقي والنقد الاجتماعي وتكوين الهوية. ينطوي التفكير الأخلاقي على دراسة الآثار الأخلاقية لأفعالنا تجاه أنفسنا والآخرين. يسمح Drag لفناني الأداء باستكشاف قضايا مثل الثنائيات بين الجنسين والقوالب النمطية والتمييز من وجهات نظر مختلفة.
RuPaul' s Drag Race يسلط الضوء على الطرق التي يواجه بها الأشخاص المتحولين جنسيًا التحيز بسبب مظهرهم أو أخلاقهم. كما أنه يتحدى الأفكار غير المتجانسة حول الذكورة والأنوثة التي غالبًا ما تستمر في وسائل الإعلام الرئيسية. النقد الاجتماعي هو وظيفة أخرى للمقاومة، والتي تتضمن تحليل هياكل السلطة الموجودة في المجتمع والتشكيك في الأيديولوجيات المهيمنة. يستخدم فنانو السحب الهجاء والمحاكاة الساخرة للتعليق على مواضيع مثل النزعة الاستهلاكية والسياسة والدين. إنهم يجعلون الجماهير تفكر بشكل مختلف في هذه القضايا من خلال تقديم روايات بديلة تنتهك المعتقدات التقليدية.
السحب يتيح التعبير عن الذات وتشكيل الهوية. يمكن لفناني الأداء إنشاء شخصيات تعكس هويتهم الخاصة، أو بناء شخصيات تتحدى الأعراف الاجتماعية. وهذا يسمح لهم بالتعبير عن أنفسهم بحرية دون خوف من الحكم أو الاضطهاد.
Impact
كان للسحب تأثير كبير على المجتمع، وخلق مساحة للفئات المهمشة ليتم الاستماع إليها ورؤيتها مع توفير الترفيه للجمهور بأكمله. لقد ساعد في تغيير التصورات العامة لأفراد مجتمع الميم من خلال تطبيع وجودهم من خلال تمثيل الثقافة الشعبية. تم استخدام عروض السحب في الحملات السياسية لتعزيز المساواة والعدالة، بينما أصبحت ملكات السحب نماذج يحتذى بها للشباب الذين يكافحون من أجل حياتهم الجنسية أو تعبيرهم عن الجنس.
كان Drag بمثابة شكل من أشكال مقاومة الرقابة، رافضًا تلبية التوقعات الموضوعة عليهم على أساس هويتهم الجنسية أو عرقهم.
تكمن إمكانات المستقبل
للسحب في قدرته على الاستمرار في دفع الحدود وإلهام التغيير. مع تقدم التكنولوجيا، من المحتمل أن يكون هناك المزيد من الفرص لأداء الواقع الافتراضي، حيث يمكن للفنانين استكشاف جوانب مختلفة من فن الأداء خارج المساحات المادية. بالإضافة إلى ذلك، سمح ظهور وسائل التواصل الاجتماعي لملكة السحب بالوصول إلى جمهور أوسع خارج العروض الحية، مما سمح بمزيد من الرؤية والاعتراف. سيتعين على الجيل القادم من فناني الأداء إيجاد طرق جديدة للتفاعل مع الجماهير مع الحفاظ على نزاهة هذا الشكل الفني المهم. يخدم Drag العديد من الأغراض، بما في ذلك التفكير الأخلاقي والنقد الاجتماعي وتكوين الهوية، والتي من خلالها يتحدى الأعراف الاجتماعية ويخلق مساحة لسماع الأصوات المهمشة. قصته غنية بأمثلة لفناني الأداء الذين استخدموا الفكاهة والهجاء لفضح نفاق الأيديولوجيات المهيمنة أثناء الاحتفال بالفردية والتعبير عن الذات.بينما نمضي قدمًا في عصر رقمي متزايد، فإن احتمالات السحب لا حصر لها - من تمثيلات الواقع الافتراضي إلى زيادة إمكانية الوصول من خلال منصات التواصل الاجتماعي.
كيف يعمل الأداء، بما في ذلك السحب، كوسيلة للتفكير الأخلاقي والنقد الاجتماعي وتكوين الهوية ؟
يعمل فن الأداء، الذي يشمل السحب، كوسيلة يمكن استخدامها للتفكير في الأخلاق والنقد الاجتماعي وبناء الهوية بطرق مختلفة. يسمح للفنانين بالتعبير عن آرائهم وأفكارهم حول العالم من حولهم بطريقة غير تقليدية غالبًا ما تكون أكثر جاذبية من أشكال التعبير التقليدية مثل الأدب أو الموسيقى.