Performance es una forma expresiva que se utiliza para estudiar las fronteras entre los cuerpos, las personalidades y el entorno de los ejecutantes. Los performances desafían las definiciones tradicionales de género, raza, clase y sexualidad en su trabajo. También cuestionan las normas y valores públicos, jugando con las expectativas de la audiencia y empujándola fuera de su zona de confort. Drag-queen es uno de los ejemplos de performances que han utilizado su arte para crear un espacio para ellos y otros, mientras critican las opiniones de la sociedad sobre los roles de género. En este ensayo hablaré de cómo la resistencia sirve como medio para la reflexión moral, la crítica social y la formación de la identidad a través del estudio de su historia, propósito, influencia y potencial futuro.
Historia
Los orígenes del drag se remontan a la antigua Grecia, donde los hombres se vestían como mujeres para representaciones teatrales.
No fue hasta el siglo XIX cuando el drag se volvió más común en la cultura popular con espectáculos como «Bloomer Girls» y «Black Patti». Estas obras presentaban hombres vestidos como mujeres interpretando vodeviles, lo que llevó a las dragas a asociarse con la comedia y el campamento.
El objetivo
Drag sirve para varios propósitos, incluyendo la reflexión moral, la crítica social y la formación de identidades. La reflexión moral incluye el estudio de las consecuencias éticas de nuestras acciones hacia nosotros mismos y hacia los demás. Drag permite a los intérpretes investigar temas como las binaridades de género, los estereotipos y la discriminación desde diferentes perspectivas.
RuPaul's Drag Race identifica las formas en que las personas transgénero enfrentan prejuicios debido a su apariencia o modales. También desafía las ideas heteronormativas sobre la masculinidad y la feminidad que a menudo se perpetúan en los principales medios de comunicación. La crítica social es otra función de resistencia que incluye analizar las estructuras de poder presentes en la sociedad y cuestionar las ideologías dominantes. Los artistas de drag usan la sátira y la parodia para comentar temas como el consumismo, la política y la religión. Hacen que el público piense de manera diferente sobre estos temas, ofreciendo narrativas alternativas que rompen las creencias tradicionales.
Arrastrar y soltar permite expresarse y formar una identidad. Los intérpretes pueden crear personajes que reflejen su propia identidad, o construir personas que desafíen las normas sociales. Esto les permite expresarse libremente sin temor a ser condenados u oprimidos.
Impacto
El arrastre ha tenido un impacto significativo en la sociedad, creando un espacio para que los grupos marginales sean escuchados y vistos, al tiempo que proporciona entretenimiento a todo el público. Esto ayudó a cambiar la percepción pública de las personas LGBTQ +, normalizando su existencia a través de la representación de la cultura popular. Las drag performances se han utilizado en campañas políticas para promover la igualdad y la justicia, mientras que las drag quins se han convertido en modelos a seguir para los jóvenes que luchan con su sexualidad o expresión de género.
Drag sirvió como una forma de resistencia a la censura, negándose a cumplir con las expectativas puestas en ellos en función de su identidad de género o raza.
El potencial del futuro
drag radica en su capacidad de seguir empujando las fronteras e inspirando el cambio. A medida que avanza la tecnología, es probable que haya más oportunidades de actuar en realidad virtual, donde los artistas podrán explorar diferentes aspectos del arte de la performance más allá de los espacios físicos. Además, el crecimiento de las redes sociales ha permitido que el drag queen llegue a un público más amplio más allá de los shows en vivo, lo que ha permitido una mayor visibilidad y reconocimiento.La próxima generación de intérpretes tendrá que encontrar nuevas formas de interactuar con el público, manteniendo la integridad de este importante tipo de arte.
Drag sirve para varios propósitos, incluyendo la reflexión moral, la crítica social y la formación de identidades, a través de las cuales desafía las normas sociales y crea un espacio para que las voces marginales sean escuchadas. Su historia es rica en ejemplos de intérpretes que han utilizado el humor y la sátira para exponer la hipocresía de las ideologías dominantes, mientras celebraban la individualidad y la auto-expresión. A medida que avanzamos en una era cada vez más digital, las posibilidades de arrastrar y soltar son ilimitadas, desde representaciones de realidad virtual hasta una mayor disponibilidad a través de plataformas de redes sociales.
¿Cómo sirve la performance, incluido el drag, como medio para la reflexión moral, la crítica social y la formación de identidades?
El arte de la performance, que incluye el drag, sirve como medio para reflexionar sobre la moralidad, la crítica social y la construcción de identidades de diversas maneras. Permite a los artistas expresar sus opiniones e ideas sobre el mundo que les rodea de una manera poco convencional, que suele ser más fascinante que las formas tradicionales de expresión, como la literatura o la música.