Fotografia Queer ma bogatą historię, która obejmuje wieki, dokumentując doświadczenia osób LGBTQ + z całego świata. Od wczesnych czasów dagerotypów do współczesnej fotografii cyfrowej, obrazy te uchwyciły chwile miłości, radości, bólu i dumy, zapewniając ważny wizualny zapis życia queer.
To historyczne zdjęcie ujawnia również wiele o tym, jak społeczeństwo postrzega i reguluje tożsamość queer. Badając różne sposoby przedstawiania ludzi queer w całej historii, możemy uzyskać wgląd w moralne i społeczne konsekwencje ich reprezentacji.
Dziwaczne zdjęcia służyły jako dowód nielegalnych zachowań i przestępczości, używane do uzasadniania aresztowań i oskarżeń na mocy prawa przeciwko sodomii. Na przykład pod koniec XIX wieku policja w całej Europie zaczęła wykorzystywać dowody fotograficzne do identyfikacji i aresztowania osób podejrzanych o udział w działaniach homoseksualnych. Obrazy te często przedstawiały mężczyzn angażujących się w intymne czynności, takie jak całowanie lub trzymanie się za ręce, a także kobiety ubrane w męskie ubrania lub pozowanie w uciążliwe pozy. Zastosowanie technologii nadzoru, takich jak te fotografie, miało na celu kontrolowanie i regulowanie dziwnych osobowości, czyniąc je widocznymi i czytelnymi dla państwa.
Widoczność dziwnych ludzi na tych zdjęciach jest ważna, ponieważ daje nam możliwość zobaczenia siebie w historii. Widzimy, że zawsze byli ludzie, którzy zidentyfikowali poza normatywnymi rolami płci i preferencjami seksualnymi, nawet jeśli byli zmuszeni ukryć te tożsamości w obawie przed prześladowaniami. Pomimo stojących przed nimi wyzwań, osoby te stworzyły bogatą kulturę i społeczność, które miały wpływ na sztukę, literaturę, muzykę i politykę.
Nie wszystkie dziwne zdjęcia miały na celu udokumentowanie przestępczego zachowania. Niektóre obrazy uchwyciły chwile radości i uroczystości, pozwalając nam zobaczyć stronę życia LGBTQ +, która w przeciwnym razie była ukryta przed widokiem publicznym.
Podczas odrodzenia Harlema w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku fotografowie tacy jak Carl Van Wechten i Richard Avedon udokumentowali tętniącą życiem czarnego geja i lesbijską scenę kulturalną, zdobywając ich kreatywność, styl i odporność. Ich praca pomogła zwrócić uwagę na tę zmarginalizowaną grupę i zademonstrować swój wkład w społeczeństwo amerykańskie.
Historyczna fotografia queer dostarcza cennych spostrzeżeń na temat tego, jak społeczeństwo postrzega i kontroluje tożsamości nietypowe. Pokazuje nam, w jaki sposób technologia nadzoru może być wykorzystywana do ukierunkowywania i karania ludzi na podstawie ich seksualności oraz w jaki sposób możemy wykorzystywać media wizualne do tworzenia nowych opowieści o naszym życiu. Studiując te obrazy, możemy dowiedzieć się więcej o własnej tożsamości i znaleźć większą empatię dla tych, którzy przyszli przed nami.
Jakie idee mogą dostarczyć historyczna fotografia queer w odniesieniu do widoczności, obserwacji i moralnej regulacji marginalizowanych tożsamości?
Pole fotografii queer dało znaczny wgląd w złożone interakcje między widocznością, obserwacją i regulacją moralną, ponieważ odnoszą się one do tożsamości marginalnej. W całej historii fotografowie wykorzystywali swoją sztukę do kwestionowania norm społecznych i forsowania granic, reprezentując ludzi często wykluczonych z głównego nurtu kultury. Obejmuje to osoby zidentyfikowane jako LGBTQ +, niepełnosprawne lub mniejszościowe grupy etniczne.