La fotografía queer tiene una rica historia que abarca siglos documentando la experiencia de personas LGBTQ + de todo el mundo. Desde los primeros días de los daguerrotipos hasta la fotografía digital contemporánea, estas imágenes captaron momentos de amor, alegría, dolor y orgullo, aportando un importante registro visual de la vida queer.
Esta fotografía histórica también revela mucho sobre cómo la sociedad considera y regula la identidad queer. Explorando las diferentes formas de representar a personas extrañas a lo largo de la historia, podemos obtener una idea de las implicaciones morales y sociales de su representación.
Las fotos extrañas sirvieron como prueba de conducta ilegal y delincuencia, se utilizaron para justificar arrestos y enjuiciamientos de acuerdo con las leyes contra la sodomía. Por ejemplo, a finales del siglo XIX, los departamentos de policía de toda Europa comenzaron a utilizar pruebas fotográficas para identificar y detener a personas sospechosas de participar en actividades homosexuales. Estas imágenes a menudo mostraban a hombres haciendo actos íntimos, como besarse o tomarse de las manos, así como mujeres vestidas con ropa masculina o posando en posturas subversivas. El uso de una tecnología de vigilancia como estas fotografías fue diseñado para controlar y regular personalidades extrañas, haciéndolas visibles y legibles para el estado.
La visibilidad de personas extrañas en estas fotos es importante porque nos da la oportunidad de vernos reflejados en la historia. Vemos que siempre ha habido personas que se han identificado fuera de los roles normativos de género y preferencias sexuales, aunque se hayan visto obligadas a ocultar esas identidades por temor a ser perseguidas. A pesar de los problemas que enfrentaron, estas personas crearon una rica cultura y comunidad que influyeron en el arte, la literatura, la música y la política.
No todas las fotos extrañas fueron diseñadas para documentar comportamientos criminales. Algunas imágenes captaron momentos de alegría y celebración, permitiéndonos ver el lado de la vida LGBTQ +, que de otra manera se ocultaba a los ojos del público.
Durante el Renacimiento de Harlem de los años 20 y 30, fotógrafos como Karl Van Wechten y Richard Avedon documentaron la vibrante escena cultural de los gays y lesbianas negros, captando su creatividad, estilo y resiliencia. Su trabajo ayudó a llamar la atención sobre este grupo marginado y a demostrar su contribución a la sociedad estadounidense.
La fotografía histórica queer proporciona información valiosa sobre cómo la sociedad percibe y controla identidades anormales. Nos muestra cómo las tecnologías de observación se pueden utilizar para apuntar y castigar a las personas en función de su sexualidad, así como cómo podemos utilizar los medios visuales para crear nuevas narrativas sobre nuestras vidas. Al estudiar estas imágenes, podemos aprender más acerca de nuestra propia identidad y adquirir una mayor empatía hacia aquellos que estaban antes que nosotros.
¿Qué ideas puede aportar la histórica fotografía queer en relación con la visibilidad, observación y regulación moral de las identidades marginadas?
El campo de la fotografía queer ha dado una idea significativa de las complejas interacciones entre visibilidad, observación y regulación moral, ya que están relacionadas con la identidad marginal. A lo largo de la historia, los fotógrafos han utilizado su arte para desafiar las normas sociales y expandir las fronteras, representando a personas que a menudo han sido excluidas de la cultura básica. Esto incluye a las personas que se han identificado como LGBTQ +, discapacitados y/o grupos étnicos minoritarios.