La photographie queer a une histoire riche qui couvre des siècles, documentant les expériences des personnes LGBTQ + de partout dans le monde. Depuis les premiers jours des daguerréotypes jusqu'à la photographie numérique moderne, ces images ont capturé des moments d'amour, de joie, de douleur et de fierté, offrant un enregistrement visuel important de la vie queer.
Cette photographie historique révèle également beaucoup de choses sur la façon dont la société considère et régule l'identité queer. En explorant différentes façons d'imaginer des gens étranges tout au long de l'histoire, nous pouvons avoir une idée des conséquences morales et sociales de leur représentation.
Des photos étranges ont servi à prouver le comportement illégal et la criminalité, ont été utilisées pour justifier les arrestations et les poursuites en vertu des lois contre la sodomie. Par exemple, à la fin du XIXe siècle, les services de police de toute l'Europe ont commencé à utiliser des preuves photographiques pour identifier et arrêter des personnes soupçonnées de participer à des activités homosexuelles. Ces images montraient souvent des hommes se livrant à des activités intimes, comme des baisers ou tenant la main, ainsi que des femmes vêtues de vêtements d'homme ou posant dans des poses subversives. L'utilisation d'une technologie de surveillance comme ces photos a été conçue pour contrôler et réglementer des personnalités étranges, les rendant visibles et lisibles pour l'État.
La visibilité des gens étranges sur ces photos est importante parce qu'elle nous permet de nous voir reflétés dans l'histoire. Nous voyons qu'il y a toujours eu des gens qui ont identifié des rôles et des préférences sexuelles en dehors de la réglementation, même s'ils ont été forcés de cacher ces identités par peur d'être persécutés. Malgré les défis auxquels ils ont été confrontés, ces personnes ont créé une culture et une communauté riches qui ont influencé les arts, la littérature, la musique et la politique.
Toutes les photos étranges n'ont pas été conçues pour documenter le comportement criminel. Certaines images ont capturé des moments de joie et de fête, nous permettant de voir un côté de la vie LGBTQ + qui était autrement caché aux yeux du public.
Au cours de la renaissance de Harlem des années 1920 et 1930, des photographes comme Carl Van Vechten et Richard Avedon ont documenté la scène culturelle brillante des gays et lesbiennes noirs, capturant leur créativité, leur style et leur résilience. Leur travail a contribué à attirer l'attention sur ce groupe marginalisé et à démontrer leur contribution à la société américaine.
La photographie queer historique fournit des informations précieuses sur la façon dont la société perçoit et contrôle les identités anormales. Il nous montre comment les technologies de surveillance peuvent être utilisées pour cibler et punir les gens en fonction de leur sexualité, et comment nous pouvons utiliser les médias visuels pour créer de nouveaux récits sur nos vies. En étudiant ces images, nous pouvons en apprendre davantage sur notre propre identité et acquérir une plus grande empathie envers ceux qui étaient avant nous.
Quelles idées la photographie queer historique peut-elle donner en ce qui concerne la visibilité, l'observation et la régulation morale des identités marginalisées ?
Le domaine de la photographie queer a donné une idée importante des interactions complexes entre la visibilité, l'observation et la régulation morale, car elles sont liées à une identité marginale. Tout au long de l'histoire, les photographes ont utilisé leur art pour défier les normes sociales et repousser les limites en représentant des personnes souvent exclues de la culture de base. Cela inclut les personnes qui se sont identifiées comme LGBTQ +, les personnes handicapées et/ou les groupes ethniques minoritaires.