La fotografia di Quire ha una storia ricca che copre secoli documentando l'esperienza delle persone LGBT-TQ + provenienti da tutto il mondo. Dai primi giorni di dagherrotipi alla fotografia digitale di oggi, queste immagini hanno catturato momenti di amore, gioia, dolore e orgoglio, fornendo una registrazione visiva importante della vita queer.
Questa fotografia storica rivela anche molte cose su come la società considera e regola l'identità di queer. Esplorando i diversi modi di rappresentare le persone strane durante la storia, possiamo avere un'idea delle conseguenze morali e sociali della loro rappresentanza.
Le strane foto sono state la prova di comportamenti illegali e criminalità, usate per giustificare arresti e azioni legali in conformità con le leggi contro la sodomia. Alla fine del XIX secolo, ad esempio, i dipartimenti di polizia di tutta Europa hanno iniziato a usare prove fotografiche per identificare e arrestare persone sospettate di essere coinvolte in attività omosessuali. Queste immagini mostravano spesso uomini che facevano attività intime, come baci o braccia, e donne che indossavano abiti maschili o posavano in posizioni sovversive. L'uso di tecnologie di sorveglianza come queste fotografie è stato progettato per controllare e regolare le strane personalità, rendendole visibili e snellenti per lo Stato.
La visibilità delle persone strane in queste foto è importante perché ci permette di vederci riflessi nella storia. Vediamo che ci sono sempre state persone che hanno identificato al di fuori dei ruoli normativi di genere e preferenze sessuali, anche se sono stati costretti a nascondere queste identità per paura di essere perseguitati. Nonostante i problemi che hanno incontrato, queste persone hanno creato una ricca cultura e comunità che hanno influenzato l'arte, la letteratura, la musica e la politica.
Non tutte le foto strane sono state progettate per documentare comportamenti criminali. Alcune immagini hanno catturato momenti di gioia e di festa, permettendoci di vedere il lato della vita LGBT + che diversamente era nascosto agli occhi del pubblico.
Durante la rinascita di Harlem degli annì 20 è 30, fotografi come Karl Van Wehten e Richard Avedon documentarono una scena culturale vivace di gay e lesbiche di colore, documentando la loro creatività, il loro stile e la loro resistenza. Il loro lavoro ha contribuito ad attirare l'attenzione su questo gruppo marginalizzato e a dimostrare il loro contributo alla società americana.
La fotografia storica offre informazioni preziose su come la società percepisce e controlla le identità anormali. Ci mostra come le tecnologie di sorveglianza possono essere utilizzate per mirare e punire le persone sulla base della loro sessualità, e come possiamo usare i media visivi per creare nuove narrazioni sulle nostre vite. Studiando queste immagini, possiamo imparare di più sulla nostra identità e trovare una grande empatia verso coloro che ci hanno preceduto.
Quali sono le idee che una fotografia storica può dare riguardo la visibilità, la sorveglianza e la regolamentazione morale delle identità emarginate?
Il campo della fotografia queer ha dato un'idea significativa delle complesse interazioni tra visibilità, osservazione e regolazione morale, perché sono associate a un'identità marginale. Nel corso della storia, i fotografi hanno usato la loro arte per sfidare le norme sociali e spalancare i confini, rappresentando persone che spesso sono state escluse dalla cultura di base. Questo include le persone che si sono identificate come LGBT C +, disabili e/o gruppi etnici minoritari.