Sztuka Queer przyciągnęła większą uwagę w ostatnich latach, ale często jest droga. Kiedy twórcy queer są proszeni o stworzenie pracy, która może być łatwo wchłonięta przez publiczność głównego nurtu, być może będą musieli sanitaryzować swoją pracę, aby odwołać się do szerszej publiczności. Proces ten polega na usunięciu wszelkich odniesień do seksualności, erotyzmu lub intymności z ich twórczości. W rezultacie społeczność queer traci ważną reprezentację i widoczność.
Kiedy sztuka queer jest oczyszczona do konsumpcji masowej, niuanse i złożoności dziwactwa są tracone. Queer ludzie nie tylko istnieją poza ich seksualności lub relacji, a gdy te aspekty są usuwane z ich sztuki, tworzy niekompletny obraz kim są.
Ponadto ten rodzaj cenzury wzmacnia heteronormatywne oczekiwania co do tego, co stanowi „normalny" seks i związki. Wysyła przesłanie, że ludzie queer nie są godni bycia postrzeganym jako całość, ale raczej karykatury prostego społeczeństwa.
Ponadto, gdy dziwna sztuka jest oczyszczona do konsumpcji masowej, eliminuje również szansę na edukację. Prezentując rozwodnioną wersję dziwności, widzowie mogą nigdy nie skontaktować się z prawdziwymi głębinami dziwnego doświadczenia. Brakuje im okazji do poznania walk i zmagań, z którymi borykają się ludzie, a także radości i triumfów. Ten brak zrozumienia powoduje brak empatii i współczucia dla społeczności queer.
Wreszcie, gdy sztuka queer jest oczyszczona do konsumpcji masowej, sama sztuka cierpi. Artysta może być zmuszony do poświęcenia kreatywności i innowacji, aby sprostać wymaganiom swoich odbiorców. Może to prowadzić do homogenizacji sztuki queer, gdzie wszyscy twórcy queer zaczynają tworzyć pracę, która wygląda tak samo. Z kolei może to prowadzić do braku różnorodności w społeczności queer i rozłączenia się pomiędzy publicznością a realiami doświadczenia queer.
Ogólnie rzecz biorąc, nie ma wątpliwości, że sztuka queer jest ważna dla widoczności i reprezentacji.
Kiedy jednak jest oczyszczony do spożycia masowego, tracimy złożoność i niuanse dziwności. Musimy nadal walczyć z tą tendencją i domagać się, aby nasi artyści mieli swobodę wyrażania się w pełni i uczciwie. Dopiero wtedy naprawdę zrozumiemy bogactwo i piękno dziwnego doświadczenia.
Co traci się podczas dezynfekcji sztuki queer do konsumpcji masowej?
Potencjalna utrata niuansu, głębokości i autentyczności może wystąpić, gdy sztuka queer jest dezynfekowana do konsumpcji masowej. Może to prowadzić do braku reprezentacji i alienacji dla społeczności LGBTQ + oraz usunięcia ważnych kwestii społecznych i politycznych, które często przeplatają się z queerness.