Queere Kunst hat in den letzten Jahren immer mehr Aufmerksamkeit erregt, ist aber oft teuer. Wenn queere Künstler gebeten werden, ein Werk zu schaffen, das leicht von einem Mainstream-Publikum aufgenommen werden kann, müssen sie ihre Werke möglicherweise sanieren, um ein breiteres Publikum anzusprechen. Dieser Prozess beinhaltet das Entfernen jeglicher Verweise auf Sexualität, Erotik oder Intimität aus ihren Kunstwerken. Dadurch verliert die queere Community wichtige Sichtbarkeit und Sichtbarkeit.
Wenn queere Kunst für den Massenkonsum saniert wird, gehen die Nuancen und Komplexitäten der Fremdheit verloren. Queere Menschen existieren nicht nur außerhalb ihrer Sexualität oder Beziehungen, und wenn diese Aspekte aus ihrer Kunst entfernt werden, entsteht ein unvollständiges Bild davon, wer sie sind. Darüber hinaus verstärkt diese Art der Zensur heteronormative Erwartungen an das, was „normalen" Sex und Beziehungen ausmacht. Er sendet das Signal, dass queere Menschen es nicht wert sind, als ganze Individuen angesehen zu werden, sondern eher als Karikaturen einer geradlinigen Gesellschaft. Außerdem, wenn seltsame Kunst für den Massenkonsum saniert wird, eliminiert sie auch die Möglichkeit der Bildung. Indem sie eine verwässerte Version der Fremdheit präsentieren, kommen die Zuschauer vielleicht nie in Kontakt mit den wahren Tiefen der seltsamen Erfahrung. Sie verpassen die Gelegenheit, etwas über die Schwierigkeiten und Schwierigkeiten seltsamer Menschen sowie über Freuden und Siege zu erfahren. Dieser Mangel an Verständnis führt zu einem Mangel an Empathie und Mitgefühl für die queere Community.
Schließlich, wenn queere Kunst für den Massenkonsum saniert wird, leidet die Kunst selbst. Ein Künstler kann gezwungen sein, Kreativität und Innovation zu opfern, um die Anforderungen seines Publikums zu erfüllen. Dies könnte zu einer Homogenisierung der queeren Kunst führen, bei der alle queeren Künstler beginnen, ein Werk zu schaffen, das gleich aussieht. Dies wiederum kann zu einem Mangel an Vielfalt innerhalb der queeren Community und einer Kluft zwischen dem Publikum und den Realitäten der queeren Erfahrung führen.
Generell steht außer Frage, dass queere Kunst für Sichtbarkeit und Repräsentation wichtig ist.
Wenn es jedoch für den Massenkonsum saniert wird, verlieren wir die Komplexität und Nuance der Fremdheit. Wir müssen diesen Trend weiter bekämpfen und fordern, dass unseren Künstlern die Freiheit gegeben wird, sich vollständig und ehrlich auszudrücken. Nur dann werden wir den Reichtum und die Schönheit der seltsamen Erfahrung wirklich verstehen.
Was geht bei der Desinfektion queerer Kunst für den Massenkonsum verloren?
Ein potenzieller Verlust an Nuancen, Tiefe und Authentizität kann auftreten, wenn queere Kunst für den Massenkonsum desinfiziert wird. Dies kann zu einem Mangel an Repräsentation und Entfremdung für LGBTQ + -Communities sowie zur Auslöschung wichtiger sozialer und politischer Probleme führen, die oft mit Fremdheit verwoben sind.