En los últimos años, el arte queer ha llamado cada vez más la atención, pero a menudo es caro. Cuando se les pide a los artistas queer que creen un trabajo que pueda ser absorbido fácilmente por el público principal, es posible que tengan que sanear sus obras para gustar a un público más amplio. Este proceso implica eliminar cualquier referencia a la sexualidad, el erotismo o la intimidad de sus obras de arte. Como resultado, la comunidad queer pierde una importante representación y visibilidad.
Cuando se sanea el arte queer para el consumo masivo, se pierden matices y complejidades de extrañeza. Las personas queer no sólo existen fuera de su sexualidad o relación, y cuando estos aspectos se eliminan de su arte, crea una imagen incompleta de quiénes son.
Además, este tipo de censura refuerza las expectativas heteronormativas sobre lo que constituye el sexo y las relaciones «normales». Envía la señal de que las personas extrañas no son dignas de ser vistas como personalidades enteras, sino más bien como caricaturas de una sociedad rectilínea.
Además, cuando un arte extraño es saneado para consumo masivo, también elimina la oportunidad de educación. Al presentar una versión diluida de la extrañeza, el público puede nunca entrar en contacto con las verdaderas profundidades de una experiencia extraña. Pierden la oportunidad de conocer las dificultades y dificultades que enfrentan las personas extrañas, así como las alegrías y las victorias. Esta falta de comprensión conduce a una falta de empatía y compasión hacia la comunidad queer.
Finalmente, cuando el arte queer es saneado para el consumo masivo, el arte mismo sufre. El artista puede verse obligado a sacrificar la creatividad y la innovación para satisfacer las peticiones de su público. Esto puede llevar a la homogeneización del arte queer, donde todos los artistas queer comienzan a crear una obra que se ve igual. A su vez, esto puede llevar a una falta de diversidad dentro de la comunidad queer y a una brecha entre la audiencia y las realidades de la experiencia queer.
En general, no hay duda de que el arte queer es importante para la visibilidad y la representación.
Sin embargo, cuando se sanea para consumo masivo, perdemos la complejidad y el matiz de extrañeza. Debemos seguir luchando contra esta tendencia y exigir que a nuestros artistas se les dé la libertad de expresarse de manera plena y honesta. Sólo entonces comprenderemos realmente la riqueza y belleza de la extraña experiencia.
¿Qué se pierde con la desinfección del arte queer para consumo masivo?
La pérdida potencial de matices, profundidad y autenticidad puede ocurrir cuando el arte queer se desinfecta para consumo masivo. Esto puede llevar a una falta de representación y exclusión de las comunidades LGBTQ +, así como a la eliminación de importantes problemas sociales y políticos que a menudo se entrelazan con extrañeza.