Negli ultimi anni la queer art sta attirando sempre più attenzione, ma spesso costa molto. Quando si chiede agli artisti queer di creare un lavoro che può essere facilmente assorbito dal pubblico principale, potrebbero dover sancire i loro lavori per piacere a un pubblico più ampio. Questo processo include la rimozione di qualsiasi riferimento a sessualità, erotismo o intimità dalle loro opere d'arte. Di conseguenza, la comunità di queer perde visibilità e visibilità.
Quando la queer art viene utilizzata per il consumo di massa, le sfumature e le complessità dell'estraneità vengono perse. Gli esseri umani non solo esistono al di fuori della loro sessualità o relazioni, e quando questi aspetti vengono rimossi dalla loro arte, questo crea un quadro incompleto di ciò che sono.
Inoltre, questo tipo di censura aumenta le aspettative eteronormative su ciò che costituisce il sesso e le relazioni «normali». Manda il messaggio che le persone strane non meritano di essere considerate come personalità, ma come caricature di una società diretta.
Inoltre, quando l'arte strana viene utilizzata per il consumo di massa, elimina anche la possibilità di istruzione. Presentando una versione diluita della stranezza, il pubblico potrebbe non toccare mai le vere profondità di una strana esperienza. Perdono l'occasione di conoscere le difficoltà e le difficoltà che incontrano le persone strane e le gioie e le vittorie. Questa mancanza di comprensione si traduce in mancanza di compassione e compassione verso la comunità.
Infine, quando le arti queer vengono utilizzate per il consumo di massa, l'arte stessa soffre. Un artista può essere costretto a sacrificare la creatività e l'innovazione per soddisfare le richieste del suo pubblico. Questo può portare all'omogeneizzazione di un queer art, dove tutti gli artisti queer iniziano a creare un lavoro che sembra uguale. Ciò, a sua volta, può causare una mancanza di diversità all'interno della comunità di queer e un divario tra il pubblico e la realtà dell'esperienza.
In generale, non c'è dubbio che l'arte queer sia importante per la visibilità e la rappresentazione.
Tuttavia, quando è integrato per il consumo di massa, perdiamo la complessità e la sfumatura della stranezza. Dobbiamo continuare a combattere questa tendenza e pretendere che i nostri artisti siano liberi di esprimersi pienamente e onestamente. Solo allora capiremo davvero la ricchezza e la bellezza di una strana esperienza.
Cosa si perde quando si disinfetta un quir art per il consumo di massa?
La potenziale perdita di sfumature, profondità e autenticità può verificarsi quando la queer art viene disinfettata per il consumo di massa. Ciò può portare alla mancanza di rappresentanza e di esclusione per le comunità LGBT + e alla cancellazione di importanti problemi sociali e politici che spesso si intrecciano con la stranezza.