Ces dernières années, l'art queer a attiré de plus en plus d'attention, mais cela coûte souvent cher. Quand on demande aux artistes queer de créer un travail qui peut facilement être absorbé par le public principal, ils peuvent avoir à paniquer leur travail pour plaire à un public plus large. Ce processus consiste à supprimer toute référence à la sexualité, à l'érotisme ou à l'intimité de leurs œuvres d'art. En conséquence, la communauté queer perd une importante visibilité.
Lorsque l'art queer est utilisé pour la consommation de masse, les nuances et la complexité de l'étrangeté sont perdues. Les personnes queer n'existent pas seulement en dehors de leur sexualité ou de leur relation, et lorsque ces aspects sont retirés de leur art, cela crée une image incomplète de ce qu'ils sont.
En outre, ce type de censure renforce les attentes hétéronormatives sur ce qui constitue le sexe et les relations « normales ». Il envoie le signal que les gens étranges ne sont pas dignes d'être considérés comme des individus entiers, mais plutôt comme des caricatures d'une société directe.
En outre, quand un art étrange est utilisé pour la consommation de masse, il élimine également la possibilité d'éducation. En présentant une version diluée de l'étrangeté, le public peut ne jamais entrer en contact avec les vraies profondeurs d'une expérience étrange. Ils laissent passer l'occasion de découvrir les difficultés et les difficultés rencontrées par des gens étranges, ainsi que les joies et les victoires. Ce manque de compréhension conduit à un manque d'empathie et de compassion envers la communauté queer.
Enfin, quand l'art queer est utilisé pour la consommation de masse, l'art lui-même souffre. L'artiste peut être contraint de sacrifier la créativité et l'innovation pour répondre aux demandes de son public. Cela peut conduire à l'homogénéisation de l'art queer, où tous les artistes queer commencent à créer une œuvre qui ressemble à la même. En retour, cela peut entraîner un manque de diversité au sein de la communauté queer et un fossé entre le public et les réalités de l'expérience queer.
En général, il ne fait aucun doute que l'art queer est important pour la visibilité et la représentation.
Cependant, quand il est sablé pour la consommation de masse, nous perdons la complexité et la nuance de l'étrangeté. Nous devons continuer à lutter contre cette tendance et exiger que nos artistes aient la liberté de s'exprimer pleinement et honnêtement. Ce n'est qu'alors que nous comprendrons vraiment la richesse et la beauté d'une expérience étrange.
Qu'est-ce qui est perdu lors de la désinfection de l'art queer pour la consommation de masse ?
Une perte potentielle de nuances, de profondeur et d'authenticité peut se produire lorsque l'art queer est désinfecté pour la consommation de masse. Cela peut conduire à une absence de représentation et d'exclusion pour les communautés LGBTQ +, ainsi qu'à l'effacement de problèmes sociaux et politiques importants qui sont souvent liés à l'étrangeté.