Performance to forma sztuki wykorzystująca występy na żywo do przekazywania wiadomości, emocji, pomysłów lub doświadczeń. Z jego pomocą można tworzyć zmiany społeczne, bronić praw, kwestionować normy, kwestionować struktury władzy i składać oświadczenia polityczne. Udział w sztuce performance pozwala osobom LGBTQ na wyrażanie swojej tożsamości, doświadczeń, uczuć i perspektyw w sposób często potężniejszy niż tradycyjne formy ekspresji. Sztuka Performance pozwala artystom wyrażać się poprzez ruch, dźwięk, muzykę, oświetlenie, kostium, rekwizyty i inne elementy twórcze. Może to pomóc osobom LGBTQ zbadać ich tożsamości i komunikować swoje doświadczenia w nowy i innowacyjny sposób.
Drag pokazuje na przykład połączenie mody, muzyki, tańca i działania, aby przedstawić unikalną perspektywę ról i oczekiwań związanych z płcią. Przeciągnij wykonawców może włączyć humor, ironię i parodię w ich działania krytykować normy społeczne i stereotypy. Ten rodzaj występów może również umożliwić widzom doświadczenie i współdziałanie z kulturą LGBTQ w sposób zarówno zabawny, jak i edukacyjny.
Oprócz tworzenia nowych przestrzeni kulturowych i doświadczeń, wydajność może stanowić platformę do krytyki społecznej. Wielu artystów wykorzystuje swoją pracę do rozwiązywania problemów społecznych, takich jak homofobia, transphobia, heteronormatyzm, rasizm, seksizm i ableizm. Mogą one wyzwać te systemy, zakłócając tradycyjne narracje lub tworząc nowe. Badając własne tożsamości i doświadczenia poprzez sztukę performance, ludzie LGBTQ mogą przyczynić się do szerszej rozmowy na temat sprawiedliwości społecznej i równości.
Na przykład artysta Kalup Linzee stworzył spektakle, które badają tematy rasy, klasy i seksualności poprzez soczewkę tożsamości czarnego queer. Jego praca rzuca wyzwanie dominującym narracjom na temat tego, co to znaczy być gejem, czarnym i średnim, zauważając jednocześnie złożoność jego doświadczeń życiowych.
Sztuka wykonania może również zapewnić zbiorowe budowanie tożsamości wśród osób LGBTQ. Kiedy ludzie spotykają się, aby tworzyć zabawy lub uczestniczyć w takich wydarzeniach jak marsze Pride lub festiwale, tworzą wspólnotę, która dzieli wspólne wartości, doświadczenia i cele. Społeczności te mogą zapewniać wsparcie, solidarność i zrozumienie w sposób trudny do osiągnięcia poza tym kontekstem.
Na przykład ruch Queer Dance Party rozpoczął się jako podziemna scena partyjna, w której ludzie mogli swobodnie wyrażać się bez obawy przed sądem lub przemocą. Szybko stało się bezpieczną przestrzenią dla osób LGBTQ, aby zbadać ich tożsamości i połączyć się z innymi, którzy mają podobne doświadczenia. Dziś w wielu miastach odbywają się regularne imprezy tańca queer, które gromadzą ludzi ze wszystkich zakątków życia, aby świętować swoją tożsamość i budować relacje.
W jaki sposób udział w sztuce performatywnej pozwala osobom LGBTQ uczestniczyć w krytyce społecznej, autoekspresji i zbiorowym tworzeniu tożsamości?
Udział w sztuce performance pozwala osobom LGBTQ + badać i wyrażać swoją tożsamość, tworząc znaczące i skuteczne występy, które podważają dominujące normy kulturowe i oczekiwania społeczne. Tę formę wyrazu można postrzegać jako sposób na odzyskanie głosu i ukazanie swoich unikalnych doświadczeń, przekonań i perspektyw w ważnych kwestiach, takich jak rola płci, seksualność i oczekiwania społeczne.