Performance est une forme d'art qui utilise des performances en direct pour transmettre des messages, des émotions, des idées ou des expériences. Il permet de créer un changement social, de défendre les droits, de contester les normes, de remettre en question les structures de pouvoir et de faire des déclarations politiques. La participation à la performance-art permet aux personnes LGBTQ d'exprimer leur identité, leurs expériences, leurs sentiments et leurs perspectives de manière souvent plus forte que les formes d'expression traditionnelles. L'art de la performance permet aux artistes de s'exprimer à travers le mouvement, le son, la musique, l'éclairage, le costume, les accessoires et d'autres éléments créatifs. Cela peut aider les personnes LGBTQ à explorer leur personnalité et à transmettre leur expérience de nouvelles façons novatrices.
Par exemple, les spectacles de drag combinent la mode, la musique, la danse et la performance pour présenter une vision unique des rôles et des attentes de genre. Les artistes de drag peuvent inclure l'humour, l'ironie et la parodie dans leurs actions pour critiquer les normes sociales et les stéréotypes. Ce type de performance peut également permettre au public de vivre et d'interagir avec la culture LGBTQ d'une manière à la fois divertissante et cognitive.
En plus de créer de nouveaux espaces et expériences culturels, la performance peut fournir une plate-forme pour la critique sociale. De nombreux performantistes utilisent leur travail pour résoudre des problèmes sociaux tels que l'homophobie, la transphobie, l'hétéronormativité, le racisme, le sexisme et l'abléisme. Ils peuvent défier ces systèmes en détruisant les récits traditionnels ou en en créant de nouveaux. En explorant leur propre identité et leur propre expérience à travers l'art de la performance, les personnes LGBTQ peuvent contribuer à une conversation plus large sur la justice sociale et l'égalité.
Par exemple, l'artiste Kalup Linzi a créé des performances qui explorent les thèmes de la race, de la classe et de la sexualité à travers le prisme de l'identité queer noire. Son travail remet en question les récits dominants sur ce que signifie être gay, noir et de classe moyenne, tout en notant la complexité de son expérience de vie.
L'art de la performance peut également assurer la formation collective d'une identité parmi les personnes LGBTQ. Lorsque les gens se réunissent pour créer des spectacles ou participer à des événements tels que les marches ou les festivals de Pride, ils forment une communauté qui partage des valeurs, des expériences et des objectifs communs. Ces communautés peuvent apporter soutien, solidarité et compréhension mutuelle par des moyens difficiles à atteindre en dehors de ce contexte.
Par exemple, le mouvement Queer Dance Party a commencé comme une scène de parti clandestine où les gens pouvaient s'exprimer librement sans crainte de condamnation ou de violence. Il est rapidement devenu un espace sûr pour les personnes LGBTQ d'explorer leurs identités et de communiquer avec d'autres personnes qui partagent des expériences similaires. Aujourd'hui, de nombreuses villes organisent régulièrement des soirées de danse queer qui rassemblent des gens de tous les horizons pour célébrer leur identité et construire des relations.
Comment la participation à la performance-art permet-elle aux personnes LGBTQ de participer à la critique sociale, à l'expression de soi et à la formation d'une identité collective ?
La participation à la performance-art permet aux personnes LGBTQ + d'explorer et d'exprimer leur identité en créant des performances significatives et efficaces qui remettent en question les normes culturelles dominantes et les attentes de la société. Cette forme d'expression peut être considérée comme un moyen pour eux de retrouver leur voix et de démontrer leur expérience unique, leurs croyances et leurs points de vue sur des questions importantes telles que les rôles de genre, la sexualité et les attentes sociales.