Performance è un tipo di arte che utilizza il live per trasmettere messaggi, emozioni, idee o esperienze. Con esso si possono creare cambiamenti sociali, difendere i diritti, contestare le norme, mettere in discussione le strutture di potere, fare dichiarazioni politiche. La partecipazione alla performance art permette alle persone LGBT di esprimere la propria identità, esperienza, sentimenti e prospettive in modi che spesso sono più forti delle forme di espressione tradizionali. La performance art permette agli artisti di esprimersi attraverso il movimento, il suono, la musica, l'illuminazione, il costume, gli oggetti e altri elementi creativi. Questo può aiutare le persone LGBT a esplorare la propria identità e trasmettere le proprie esperienze in modi nuovi e innovativi.
Ad esempio, i drag show combinano moda, musica, danza e recitazione per offrire una visione unica dei ruoli di genere e delle aspettative. Gli esecutori del drag possono includere l'umorismo, l'ironia e la parodia nelle loro azioni per criticare le norme sociali e gli stereotipi. Questo tipo di performance può anche permettere al pubblico di sperimentare e interagire con la cultura LGBT in modo che sia intrattenente e cognitivo.
Oltre a creare nuovi spazi ed esperienze culturali, la performance può offrire una piattaforma di critica sociale. Molti performer usano il loro lavoro per risolvere problemi sociali come l'omofobia, la transfobia, l'eteronormaticità, il razzismo, il sessismo e l'ableismo. Possono sfidare questi sistemi distruggendo le narrazioni tradizionali o crearne di nuove. Esplorando la propria identità ed esperienza con l'arte della performance, le persone LGBT possono contribuire a una conversazione più ampia sulla giustizia sociale e l'uguaglianza.
Ad esempio, l'artista Kalup Linzy ha creato performance che esplorano i temi della razza, della classe e della sessualità attraverso il prisma dell'identità black queer. Il suo lavoro sfida le narrazioni dominanti su cosa significa essere gay, neri e di classe media, e sottolinea la complessità della sua esperienza di vita.
L'arte di eseguire può anche fornire un'identità collettiva tra le persone LGBT. Quando le persone si riuniscono per creare spettacoli o partecipare a eventi come marce o festival Pride, formano una comunità che condivide valori, esperienze e obiettivi comuni. Queste comunità possono fornire sostegno, solidarietà e comprensione in modi difficili da raggiungere al di fuori di questo contesto.
Ad esempio, il movimento Queer Dance Party è iniziato come una scena di partito clandestina in cui le persone possono esprimersi liberamente senza timore di essere condannate o violentate. È diventato rapidamente uno spazio sicuro per le persone LGBT per esplorare le loro identità e comunicare con altri che condividono esperienze simili. Oggi in molte città si svolgono regolari feste di ballo-queer che riuniscono persone provenienti da tutti i settori della società per celebrare la propria identità e costruire relazioni.
Come la partecipazione alla performance art permette alle persone LGBT di partecipare alla critica sociale, all'espressione e alla formazione dell'identità collettiva?
Come la partecipazione alla performance art permette alle persone LGBT di partecipare alla critica sociale, all'espressione e alla formazione dell'identità collettiva?