Performance es un tipo de arte que utiliza actuaciones en vivo para transmitir mensajes, emociones, ideas o experiencias. Con él se pueden crear cambios sociales, defender derechos, impugnar normas, cuestionar estructuras de poder, hacer declaraciones políticas. La participación en el arte de actuación permite a las personas LGBTQ expresar su identidad, experiencia, sentimientos y perspectivas de maneras que a menudo son más fuertes que las formas tradicionales de expresión. El arte de performance permite a los artistas expresarse a través del movimiento, el sonido, la música, la iluminación, el vestuario, los accesorios y otros elementos creativos. Esto puede ayudar a las personas LGBTQ a explorar su personalidad y transmitir sus experiencias de maneras nuevas e innovadoras.
Por ejemplo, los espectáculos de drama combinan moda, música, danza y actuación para presentar una visión única de los roles y expectativas de género. Los intérpretes de drag pueden incluir humor, ironía y parodia en sus acciones para criticar las normas sociales y los estereotipos. Este tipo de performance también puede permitir a la audiencia experimentar e interactuar con la cultura LGBTQ de una manera que sea a la vez entretenida e informativa.
Además de crear nuevos espacios culturales y experiencias, la performance puede proporcionar una plataforma para la crítica social. Muchos performances utilizan sus obras para resolver problemas sociales como la homofobia, la transfobia, la heteronormatividad, el racismo, el sexismo y el ableísmo. Pueden desafiar estos sistemas destruyendo narrativas tradicionales o creando otras nuevas. Al explorar su propia identidad y experiencia a través del arte de la actuación, las personas LGBTQ pueden contribuir a una conversación más amplia sobre justicia social e igualdad.
Por ejemplo, el artista Kalup Linzie ha creado performances que exploran temas de raza, clase y sexualidad a través del prisma de la identidad queer negra. Su obra desafía las narrativas dominantes sobre lo que significa ser gay, negro y de clase media, y también marca la complejidad de su experiencia vital.
El arte de la ejecución también puede proporcionar una formación de identidad colectiva entre las personas LGBTQ. Cuando las personas se unen para crear representaciones o participar en eventos como marchas o festivales del Orgullo, forman una comunidad que comparte valores, experiencias y objetivos compartidos. Estas comunidades pueden proporcionar apoyo, solidaridad y comprensión mutua de maneras que son difíciles de alcanzar fuera de este contexto.
Por ejemplo, el movimiento Queer Dance Party comenzó como una escena de fiesta clandestina donde las personas podían expresarse libremente sin temor a ser condenadas o violentas. Rápidamente se convirtió en un espacio seguro para que las personas LGBTQ exploren sus personalidades y se comuniquen con otros que comparten experiencias similares. Hoy en día, muchas ciudades acogen regularmente fiestas de baile queer que reúnen a personas de todos los ámbitos para marcar su identidad y construir relaciones.
¿Cómo la participación en el arte de actuación permite a las personas LGBTQ participar en la crítica social, la auto-expresión y la formación de una identidad colectiva?
La participación en el arte de actuación permite a las personas LGBTQ + explorar y expresar su identidad, creando representaciones significativas y efectivas que desafían las normas culturales dominantes y las expectativas de la sociedad. Esta forma de expresión puede ser vista como una manera para que recuperen su voz y demuestren sus experiencias, creencias y puntos de vista únicos sobre temas importantes como roles de género, sexualidad y expectativas sociales.