表演是一种艺术形式，使用现场表演来传达信息，情感，思想或经验。通过它，可以创造社会变革，倡导权利，挑战规范，质疑权力结构，发表政治声明。参与表演艺术使LGBTQ人能够以比传统表达形式更强的方式表达自己的身份，经历，感觉和观点。表演艺术使艺术家可以通过动作，声音，音乐，灯光，服装，道具和其他创意元素来表达自己。这可以帮助LGBTQ人探索自己的个性，并以新的创新方式传递他们的经验。例如，拖曳表演结合了时尚，音乐，舞蹈和表演，以代表对性别角色和期望的独特看法。扮装表演者在他们的行为中可能包括幽默，讽刺和模仿，以批评社会规范和刻板印象。这种类型的表演还可以使观众以娱乐性和认知性的方式体验和参与LGBTQ文化。除了创造新的文化空间和体验外，表演还可以为社会批评提供一个平台。许多表演主义者利用他们的作品来解决社会问题，例如同性恋恐惧症，跨性别恐惧症，异规范性，种族主义，性别歧视和禁欲主义。他们可以通过破坏传统叙事或创造新的叙事来挑战这些系统。通过通过表演艺术探索自己的身份和经验，LGBTQ人可以为更广泛的社会正义和平等对话做出贡献。例如，艺术家Kalup Linzi创作了表演作品，通过黑人酷儿身份的棱镜探索种族，阶级和性主题。他的作品挑战了关于同性恋、黑人和中产阶级意味着什么的主导叙事，同时也注意到他生活经历的复杂性。
表演艺术还可以确保LGBTQ人之间的集体身份形成。当人们聚在一起创作表演或参加游行或骄傲节等活动时，他们形成了一个共享共同价值观，经历和目标的社区。这些社区可以在这种情况下难以实现的方式提供支持，团结和相互理解。例如，酷儿舞蹈派对运动最初是一个地下派对场景，人们可以自由表达自己，而不必担心受到谴责或暴力。这很快成为LGBTQ人探索自己的身份并与其他分享类似经历的人交流的安全空间。如今，许多城市都定期举办酷儿舞会，将来自各行各业的人们聚集在一起，以纪念他们的身份并建立关系。
参与表演艺术如何使LGBTQ人参与社会批评，表达和形成集体身份？
参与表演艺术使LGBTQ+人可以通过创造有意义和有效的表演来探索和表达自己的身份，从而挑战主流文化规范和社会期望。这种表达形式可以看作是他们重新表达自己的声音，并展示他们对重要问题（例如性别角色，性行为和社会期望）的独特经验，信念和观点的一种方式。