Queer Cinema wykorzystuje niejednoznaczność, zakłócenia i fragmentację jako narzędzia filozoficzne
Jako ludzie, mamy wrodzone pragnienie wiedzy i zrozumienia. Staramy się zrozumieć otaczający nas świat, znaleźć porządek, w którym panuje chaos.
Czasami to poszukiwanie jasności może doprowadzić nas na manowce, powodując, że przegapimy piękno, które leży w niepewności. Kino Queer bada tę ideę poprzez wykorzystanie niejednoznaczności, zakłóceń i fragmentacji jako narzędzi filozoficznych. Techniki te pozwalają filmowcom kwestionować tradycyjne opowiadania o płci i seksualności, a także zapraszać widzów do ponownego rozważenia własnych założeń dotyczących tożsamości i reprezentacji. Tworząc historie, które opierają się łatwej interpretacji, filmy queer zachęcają widzów do angażowania się w idee wykraczające poza poziom powierzchowny. Ten artykuł zbada, jak kino queer wykorzystuje te elementy jako narzędzia filozoficzne, patrząc na przykłady z niektórych najbardziej wpływowych filmów gatunku.
Dwuznaczność jest jedną z cech definiujących kino queer. Wiele filmów z tego gatunku celowo pozostawiają pewne szczegóły otwarte lub niewytłumaczalne, pozwalając widzom interpretować je na kilka sposobów.
Watermelon Woman (1996) Cheryl Danier opowiada o czarnym filmowcu lesbijskim, który ma obsesję na punkcie życia zapomnianej aktorki Faye Richards z lat 30. W całym filmie osobowości postaci są zmienne i stale się zmieniają, podważając oczekiwania publiczności co do tego, co oznacza być czarnym, kobietą lub dziwnym. Podobnie, Sean Baker „Tangerine" (2015) opowiada historię dwóch trans kobiet, które poruszają się po Los Angeles w Wigilię. Film został nakręcony całkowicie na iPhonie, dając mu surowe, realistyczne uczucie, które kontrastuje z błyszczącym hollywoodzkim wizerunkiem transity. Ta dwuznaczność tworzy poczucie tajemnicy i intrygi, zapraszając widzów do kwestionowania ich uprzedniej koncepcji płci i seksualności.
Zakłócenie to kolejny kluczowy element kina queer. Filmy te często podważają tradycyjne struktury narracyjne, niszcząc bariery między gatunkami i wymagające normy w całym społeczeństwie. W „Paris Is Burning" (1990) Jenny Livingston dokumentuje nowojorską scenę kultury piłki, która w dużej mierze składała się z osób LGBTQ + kolorów. Podkreślając te często ignorowane głosy, film dokumentalny rozbija założenia dotyczące rasy, klasy i ról płci.
" Duma" (2014) Matthew Warchus przedstawia prawdziwą historię grupy gejowskich aktywistów, którzy wspierali strajkujących górników podczas strajku górników w Wielkiej Brytanii w 1984 roku. Prezentując to wydarzenie za pomocą obiektywu dziwności, film kwestionuje wzajemne powiązania ruchów społecznych i zwraca uwagę na to, jak zmarginalizowane grupy mogą wspólnie walczyć o zmiany.
Fragmentacja to inna technika stosowana w kinie queer. Filmy tego gatunku często mają nieliniowe fabuły lub nierzetelne gawędziarze, co pozwala widzom skomponować to, co stało się z niekompletnych informacji.
" Faceci nie płaczą" (19999) Kimberly Pierce opowiada tragiczną historię Brandona Tina, młodego trans człowieka, który został zabity po tym, jak został molestowany za bycie kobietą. Film przeskakuje w czasie, pokazując zarówno jego życie przed przejściem, jak i wydarzenia, które doprowadziły do jego śmierci. Ta rozdrobniona struktura podkreśla płynność tożsamości i zachęca widzów do kwestionowania własnego postrzegania męskości i kobiecości. Podobnie, Peter Strickland „Książę Burgundii" (2014) śledzi dwóch badaczy owadów, którzy angażują się w erotyczne gry o tematyce BDSM. Film jest celowo rozdrobniony, z odciętymi scenami i otwartym dialogiem, tworząc poczucie napięcia i dyskomfortu, które odzwierciedla własne emocjonalne zamieszanie postaci.Techniki te pozwalają filmowcom badać złożone idee i zapraszać publiczność do ponownego rozważenia swoich założeń dotyczących tożsamości i reprezentacji. Opierając się łatwej interpretacji, filmy te tworzą przestrzeń do sensownych rozmów o najpilniejszych problemach społeczeństwa. Czy to niekonwencjonalne fabuły, czy eksperymentalne style wizualne, kino queer nadal pcha granice i poszerza nasze zrozumienie otaczającego nas świata.
Jak kino queer wykorzystuje niejednoznaczność, zakłócenia i rozdrobnienie jako narzędzia filozoficzne?
Queer Cinema to ruch sztuki badający złożoności tożsamości seksualnej i ekspresji płci poprzez filmowanie. Został on wykorzystany do kwestionowania tradycyjnych norm i konwencji przy użyciu różnych metod, takich jak niejednoznaczność, zniszczenie i fragmentacja. Niejednoznaczność odnosi się do zacierania granic między płciami, płciowościami i tożsamościami, które można osiągnąć poprzez nieliniowe narracje, zniekształcenia wizualne i nieliniowe symbole.