Queer Cinema utilizza ambiguità, distruzione e frammentazione come strumenti filosofici
Come esseri umani, abbiamo un innato desiderio di conoscenza e comprensione. Cerchiamo di capire il mondo, di trovare l'ordine dove sembra esserci il caos.
A volte questa ricerca di chiarezza può farci perdere la bellezza che si trova nell'incertezza. Il cinema di Quir esplora questa idea usando ambiguità, distruzione e frammentazione come strumenti filosofici. Questi metodi permettono ai cinematografi di sfidare le narrazioni tradizionali sul campo e sulla sessualità, e invitano gli spettatori a rivedere le proprie idee di identità e rappresentazione. Creando storie che resistono alla facile interpretazione, i film in quir incoraggiano il pubblico a partecipare a idee che vanno oltre il livello superficiale. Questo articolo esaminerà il modo in cui il cinema queer sfrutta questi elementi come strumenti filosofici, considerando esempi di alcuni dei film più influenti del genere.
L'ambiguità è uno dei tratti determinanti del film. Molti film di questo genere lasciano in modo mirato alcuni dettagli aperti o inspiegabili, permettendo agli spettatori di interpretarli in diversi modi.
«La donna dell'anguria» (1996) Cheryl Danier parla di una regista gay di colore che diventa ossessionata dalla vita di un'attrice dimenticata degli annì 30 chiamata Fay Richards. Durante tutto il film, le personalità dei personaggi sono variabili e cambiano continuamente, sfidando le aspettative degli spettatori su cosa significa essere neri, femminili o bizzarri. Allo stesso modo, «Tangerine» (2015) di Sean Baker racconta la storia di due donne trans che si stanno concentrando a Los Angeles durante la vigilia di Natale. Il film è stato interamente girato, dando una sensazione cruda e realistica che contrasta con la lucida immagine di transizione hollywoodiana. Questa ambiguità crea un senso di mistero e intrigo, suggerendo agli spettatori di mettere in discussione le loro concezioni pregiudiziali del campo e della sessualità.
La distruzione è un altro elemento chiave del film. Questi film spesso minano le strutture narrative tradizionali, distruggendo le barriere tra i generi e sfidando le norme all'interno della società in generale. In «Paris Is Burning» (1990), Jenny Livingston documenta la scena di un ballo culturale a New York, composto principalmente da persone di colore LGBT +. Evidenziando queste voci spesso ignorate, il documentario viola i presupposti di razza, classe e ruolo di genere.
Orgoglio (2014) di Matthew Warchus rappresenta la storia reale di un gruppo di attivisti gay che hanno sostenuto i minatori in sciopero durante lo sciopero dei minatori in Gran Bretagna nel 1984. Presentando questo evento attraverso la stranezza, il film mette in discussione l'interconnessione dei movimenti sociali e sottolinea come i gruppi marginali possano unirsi per lottare per il cambiamento.
Frammentazione è un'altra delle tecniche utilizzate nel film di quire. Nei film di questo genere sono spesso presenti storie non lineari o narratori inaffidabili, che permettono agli spettatori di mettere insieme ciò che è emerso da informazioni incomplete.
«I ragazzi non piangono» (19999) di Kimberly Pierce racconta la storia tragica di Brandon Tin, il giovane uomo trans che è stato ucciso dopo essere stato molestato per una donna. Il film salta avanti e indietro nel tempo, mostrando sia la sua vita prima della transizione, sia gli eventi che lo hanno portato alla morte. Questa struttura frammentata sottolinea la fluidità dell'identità e invita il pubblico a mettere in discussione la propria percezione di virilità e femminilità. Allo stesso modo, il Duca di Borgogna (2014) di Peter Strickland parla di due studiosi di insetti che si occupano di giochi di ruolo erotici basati su BDSM. Il film è volutamente frammentato, le scene si affacciano e i dialoghi restano aperti, creando un senso di tensione e disagio che riflette le proprie turbolenze emotive dei personaggi.
Il cinema queer sfrutta l'ambiguità, la distruzione e la frammentazione come strumenti filosofici per sfidare la narrazione tradizionale del campo e della sessualità. Questi metodi permettono ai cinematografi di esplorare idee complesse e invitano il pubblico a rivedere le proprie idee di identità e rappresentanza. Resistendo alla facile interpretazione, questi film creano spazio per conversazioni di contenuto su alcuni dei problemi più acuti della società. Che si tratti di narrazioni non convenzionali o di stili visivi sperimentali, il cinema queer continua ad espandere i confini ed espandere la nostra comprensione del mondo circostante.
Come fa un film queer a usare ambiguità, disturbi e frammentazione come strumenti filosofici?
Queer Film è un movimento artistico che esplora le complessità dell'identità sessuale e dell'espressione di genere attraverso la produzione cinematografica. È stato usato per sfidare le norme e gli accordi tradizionali utilizzando metodi diversi, come ambiguità, distruzione e frammentazione. L'ambiguità riguarda lo smottamento dei confini tra i sessi, le sessualità e le identità, che può essere raggiunto con narrazioni non lineari, distorsioni visive e caratteri non lineari.