Queer Cinema使用歧义，破坏和碎片化作为哲学工具
与人类一样，我们对知识和理解有着天生的渴望。我们努力理解周围的世界，在似乎溷乱的地方找到秩序。
有时，这种清晰度的追求可能会使我们迷路，导致我们错过了不确定的美丽。酷儿电影院通过使用歧义，破坏和碎片化作为哲学工具来探索这一想法。这些技术使电影制片人能够挑战传统的性别和性叙事，并邀请观众重新考虑自己对身份和复制的假设。通过制作抵制轻松解释的故事，酷儿电影鼓励观众参与超越表面水平的想法。本文将探讨酷儿电影如何利用这些元素作为哲学工具，并回顾该类型中一些最有影响力的电影的例子。模棱两可是酷儿电影的定义特征之一。这种类型的许多电影故意使某些细节暴露或无法解释，从而使观众可以通过多种方式对其进行解释。Cheryl Danier讲述了一位黑人女同性恋电影制片人的故事，她沉迷于1930年代一位名叫 Faye Richards的被遗忘女演员的生活。在整部电影中，角色的个性都是可变的，并且不断变化，无视观众对黑人，女性或怪异意味着什么的期望。同样，肖恩·贝克（Sean Baker）的《橘子》（Tangerine）（2015）讲述了两个跨性别女性的故事，她们在圣诞节前夕在洛杉矶航行。这部电影完全是在iPhone上拍摄的，使它具有原始的，逼真的感觉，与好莱坞有光泽的跨性别形象形成鲜明对比。这种模棱两可会产生一种神秘和阴谋的感觉，让观众质疑他们对性别和性行为的偏见。
破坏是酷儿电影的另一个关键要素。这些电影经常破坏传统的叙事结构，打破流派之间的障碍，并在整个社会中挑战规范。珍妮·利文斯顿（Jenny Livingston）在《巴黎燃烧》（Paris Is Burning）（1990）中记录了纽约的舞会文化场景，该场景主要由LGBTQ+有色人种组成。通过突出这些经常被忽视的声音，纪录片打破了关于种族、阶级和性别角色的假设。马修·沃尔丘萨（Matthew Warchusa）的《骄傲》（Pride）（2014）描绘了一群同性恋活动家的真实故事，他们在1984年英国矿工罢工期间支持罢工矿工。这部电影从怪异的角度介绍了这一事件，质疑社会运动的相互联系，并提请注意边缘群体如何团结起来争取变革。
碎片化是酷儿电影中使用的另一种方法。这种类型的电影通常以非线性故事情节或不可靠的叙述者为特色，这使观众可以将不完整信息所发生的事情拼凑在一起。金伯利·皮尔斯（Kimberly Pearce）讲述了一个年轻的跨性别男子布兰登·蒂恩（Brandon Tin）的悲惨故事，他在为女人服役后被杀。这部电影在时间上来回跳跃，展示了他过渡前的生活以及导致他死亡的事件。这种零散的结构强调了身份的流动性，并邀请观众质疑自己对男性气概和女性气质的看法。同样，彼得·斯特里克兰（Peter Strickland）的《勃艮第公爵》（Duke of Burgundy）（2014）讲述了两名昆虫研究人员根据BDSM主题从事色情角色扮演游戏的故事。这部电影故意零散，场景破裂，对话保持开放，产生一种紧张和不适感，反映了角色自己的情感动荡。酷儿电影院利用歧义，破坏和碎片化作为哲学工具，挑战传统的性别和性叙事。这些技术使电影制片人能够探索复杂的想法，并邀请观众重新考虑他们对身份和代表性的假设。通过抵制简单的解释，这些电影为就社会上一些最紧迫的问题进行有意义的对话创造了空间。无论是非传统的故事情节还是实验性的视觉风格，酷儿电影院都继续突破界限，扩大我们对周围世界的理解。
酷儿电影院如何利用模棱两可、违规和分裂作为哲学工具？
酷儿电影是一种艺术运动，通过电影制作探索性认同和性别表达的复杂性。它被用来挑战传统规范和协议，使用多种方法，例如歧义，破坏和分裂。模棱两可是指可以通过非线性叙事，视觉失真和非二进制符号来实现的性别，性和身份之间的界限模糊。