تستخدم Queer Cinema الغموض والاضطراب والتجزئة كأدوات فلسفية
كبشر، لدينا رغبة فطرية في المعرفة والفهم. نسعى جاهدين لفهم العالم من حولنا، لإيجاد النظام حيث يبدو أن الفوضى تسود. في بعض الأحيان، قد يؤدي هذا البحث عن الوضوح إلى ضلالنا، مما يجعلنا نفتقد الجمال الذي يكمن في عدم اليقين. تستكشف السينما الكويرية هذه الفكرة من خلال استخدام الغموض والاضطراب والتجزئة كأدوات فلسفية. تسمح هذه التقنيات لصانعي الأفلام بتحدي الروايات التقليدية حول الجنس والجنس، مع دعوة المشاهدين أيضًا لإعادة النظر في افتراضاتهم الخاصة حول الهوية والتمثيل. من خلال إنشاء قصص تقاوم التفسير السهل، تشجع الأفلام الكويرية الجماهير على التعامل مع الأفكار التي تتجاوز المستوى السطحي. سيدرس هذا المقال كيف تستغل السينما الغريبة هذه العناصر كأدوات فلسفية، بالنظر إلى أمثلة من بعض الأفلام الأكثر تأثيرًا في هذا النوع.
الغموض هو أحد السمات المميزة للسينما الغريبة. تترك العديد من الأفلام في هذا النوع عن قصد تفاصيل معينة مفتوحة أو لا يمكن تفسيرها، مما يسمح للمشاهدين بتفسيرها بعدة طرق.
امرأة البطيخ (1996) شيريل دانييه تتحدث عن مخرجة سينمائية سوداء مثلية تصبح مهووسة بحياة ممثلة منسية في الثلاثينيات تدعى فاي ريتشاردز. طوال الفيلم، تتغير شخصيات الشخصيات وتتغير باستمرار، مما يتحدى توقعات الجمهور حول ما يعنيه أن تكون أسود أو أنثى أو غريب. وبالمثل، يروي فيلم «Tangerine» لشون بيكر (2015) قصة امرأتين متحولتين تتنقلان في لوس أنجلوس خلال ليلة عيد الميلاد. تم تصوير الفيلم بالكامل على جهاز iPhone، مما يمنحه إحساسًا خامًا وواقعيًا يتناقض مع صورة هوليوود اللامعة للترانزيت. يخلق هذا الغموض إحساسًا بالغموض والمكائد، ويدعو المشاهدين للتشكيك في مفاهيمهم المسبقة عن الجنس والجنس.
الاضطراب هو عنصر أساسي آخر في السينما الغريبة. غالبًا ما تقوض هذه الأفلام الهياكل السردية التقليدية، وتكسر الحواجز بين الأنواع وتتحدى الأعراف داخل المجتمع ككل. في «Paris Is Burning» (1990)، توثق جيني ليفينغستون مشهد ثقافة الكرة في مدينة نيويورك، والذي كان يتكون إلى حد كبير من LGBTQ + الأشخاص الملونين. من خلال تسليط الضوء على هذه الأصوات التي غالبًا ما يتم تجاهلها، يحلل الفيلم الوثائقي الافتراضات حول العرق والطبقة وأدوار الجنسين.
» برايد» (2014) لماثيو وارخوس يصور قصة واقعية لمجموعة من النشطاء المثليين الذين دعموا عمال المناجم المضربين خلال إضراب عمال المناجم في المملكة المتحدة عام 1984. يقدم الفيلم الحدث من منظور غريب، ويشكك في الترابط بين الحركات الاجتماعية ويلفت الانتباه إلى كيف يمكن للفئات المهمشة أن تجتمع معًا للنضال من أجل التغيير.
التجزئة هي تقنية أخرى تستخدم في السينما الغريبة. غالبًا ما تحتوي الأفلام من هذا النوع على قصص غير خطية أو رواة قصص غير موثوق بهم، مما يسمح للمشاهدين بتجميع ما حدث من معلومات غير كاملة.
«الرجال لا يبكون» (19999) كيمبرلي بيرس تروي القصة المأساوية لبراندون تين، شاب ترانس قُتل بعد تعرضه للمضايقة لكونه امرأة. يقفز الفيلم ذهابًا وإيابًا في الوقت المناسب، ويظهر حياته قبل الانتقال والأحداث التي أدت إلى وفاته. يؤكد هذا الهيكل المجزأ على سيولة الهوية ويدعو المشاهدين للتشكيك في تصوراتهم الخاصة عن الذكورة والأنوثة. وبالمثل، فإن فيلم «The Duke of Burgundy» لبيتر ستريكلاند (2014) يتبع باحثين عن الحشرات يشاركان في ألعاب لعب الأدوار المثيرة تحت عنوان BDSM. الفيلم مجزأ عن عمد، مع قطع المشاهد وترك الحوار مفتوحًا، مما يخلق إحساسًا بالتوتر وعدم الراحة الذي يعكس الاضطرابات العاطفية للشخصيات.
تستغل سينما الكوير الغموض والاضطراب والتجزئة كأدوات فلسفية لتحدي الروايات التقليدية حول الجنس والجنس.تسمح هذه التقنيات لصانعي الأفلام باستكشاف الأفكار المعقدة ودعوة الجماهير لإعادة النظر في افتراضاتهم حول الهوية والتمثيل. مقاومة التفسير السهل، تخلق هذه الأفلام مساحة للمحادثات الهادفة حول بعض القضايا الأكثر إلحاحًا في المجتمع. سواء كانت قصصًا غير تقليدية أو أنماطًا بصرية تجريبية، تستمر السينما الكويرية في تخطي الحدود وتوسيع فهمنا للعالم من حولنا.
كيف تستخدم السينما الغريبة الغموض والاضطراب والتجزئة كأدوات فلسفية ؟
كوير سينما هي حركة فنية تستكشف تعقيدات الهوية الجنسية والتعبير الجنسي من خلال صناعة الأفلام. لقد تم استخدامه لتحدي المعايير والاتفاقيات التقليدية باستخدام أساليب مختلفة مثل الغموض والتدمير والتجزئة. يشير الغموض إلى عدم وضوح الحدود بين الجنسين والجنس والهويات التي يمكن تحقيقها من خلال الروايات غير الخطية والتشويه البصري والرموز غير الثنائية.