Kwestia reprezentacji queer jest od dziesięcioleci w czołówce ruchów wymiaru sprawiedliwości społecznej, ale dopiero niedawno ludzie zdają sobie sprawę, jak ważne jest, aby więcej artystów LGBTQ + było zaangażowanych w tworzenie mediów. Twórcy queer, czy to muzycy, autorzy, filmowcy czy artyści, wnoszą do ich rzemiosła niepowtarzalną perspektywę, która pozwala im tworzyć pracę, która mówi prawdomównie o tym, co znaczy żyć jako członek tej społeczności. Integracja w sztuce i kulturze może promować zrozumienie między różnymi grupami, a także sprzyjać szanowanemu dialogowi w kwestiach takich jak tożsamość płciowa i orientacja seksualna. Ten artykuł przyjrzy się niektórym sposobom, w jaki twórcy queer zastanawiają się nad przyszłością integracji poprzez swoją twórczość. Jednym ze sposobów, w jaki twórcy queer mogą rozwijać empatię wśród publiczności, jest rozwijanie charakteru w historiach, w których uczestniczą członkowie własnych społeczności walczących z normami społecznymi narzuconymi im przez społeczeństwo bezpośrednie.
Na przykład, programy telewizyjne takie jak „Pose" oferują widzom możliwość zobaczenia, jak ludzie trans poruszają się po codziennym życiu, nie sądząc po możliwościach wokół nich, jakie oferuje dziś kilka innych mediów.
Dodatkowo piosenki takie jak „Born This Way" Lady Gagi zachęcają słuchaczy do przyjęcia miłości własnej niezależnie od ich seksualności czy tożsamości płciowej; przesłanie to zdecydowanie odbija się na wielu młodych ludziach zmagających się z kwestiami akceptacji ze względu na tradycyjne wartości zaszczepione w dzieciństwie. Tworząc te pozytywne reprezentacje różnych tożsamości na ekranie i poza nim, zaczynamy niwelować bariery dla otwartej komunikacji między różnymi sekcjami społeczeństwa w odniesieniu do naszej wspólnej ludzkości.
Kolejnym obszarem, w którym do niedawna brakowało integracji, jest program kształcenia seksualnego oferowany w szkołach w całej Ameryce; niemniej jednak prowadzone są starania w szczególności w celu dostarczenia wyczerpujących informacji na temat bezpiecznych praktyk podczas zawierania intymnych relacji, niezależnie od orientacji lub identyfikacji płci. Artyści stworzyli materiały takie jak serie internetowe, takie jak "Sex Education", filmy takie jak "Call Me By Your Name", książki, w tym "The Miseducation of Cameron Post", powieści graficzne, takie jak "Fun Home Alison Bechdel: A Family Tragicomic", i albumy takie jak Janelle Monae "Brudny komputer", które wszystkie zawierają narracje skupione wokół queer ludzi nawigujących intymność i romantyczne relacje, a także badania tematów związanych z zgodą, formacja tożsamości, dynamika władzy w partnerstwach, itp., przyczyniając się do lepszego zrozumienia wśród tych poza społecznością LGBTQ +!
Wreszcie inny sposób, w jaki artyści mogą promować zbiorową empatię poprzez swoją pracę, obejmuje zajęcie się kwestiami bezpośrednio związanymi z dyskryminacją jednostek, opartymi wyłącznie na ich statusie osobowości, a nie na żadnych rzeczywistych działaniach, podejmowane przez nich osobiście, co stało się coraz powszechniejsze w całej historii, biorąc pod uwagę obecny klimat polityczny na całym świecie, ale szczególnie w dzisiejszych Stanach Zjednoczonych. Poprzez takie dzieła jak „Miłość Simona", „Szaleni bogaci Azjaci", „Kraj własny Boga", „Nieposłuszeństwo", filmy te opowiadają potężne historie o postaciach zmagających się z presją społeczną, która zagraża nie tylko sobie, ale także bliskim ludziom wokół nich z powodu uprzedzeń głęboko zakorzenionych w strukturze naszego społeczeństwa. Filmy te pozwalają publiczności zrozumieć doświadczenia, które często są pomijane w inny sposób, ponieważ mainstreamowe media zazwyczaj nie podkreślają ich; pomaga stworzyć bardziej integracyjne środowisko, w którym każdy czuje się mile widziany, bez względu na pochodzenie lub system wiary, bez obawy przed negatywnym osądzaniem!
Podsumowując, ten artykuł pokazuje kilka sposobów, że sztuka queer tworzy przestrzeń dla nowych rozmów o równości między wszystkimi grupami, zastanawiając się nad tym, co mogłoby być możliwe, gdybyśmy byli w stanie przełamać bariery w otwartej komunikacji o sobie, zarówno indywidualnie, jak i wspólnie.Po poprawnym wykonaniu tego typu narracji zachęca widzów/słuchaczy/czytelników, aby czuli się na tyle umocnieni i wygodni, aby autentycznie wyrazić się pomimo norm społecznych dyktujących inaczej; ostatecznie zbliża nas do osiągnięcia sprawiedliwej przyszłości, gdzie każdy jest wolny od ucisku i traktowany sprawiedliwie bez względu na to, kogo kochają romantycznie/seksualnie/platonicznie!
Jak sztuka queer może przemyśleć przyszłość integracji i zbiorowej empatii?
Artyści, którzy identyfikują się jako queer, od dziesięcioleci stają na czele wyzwań normatywnych pojęć płci i seksualności, wykorzystując swoją kreatywność do poszukiwania nowych sposobów wyrażania siebie i interakcji ze społeczeństwem. W ten sposób otworzyli przestrzeń dla bardziej zróżnicowanych idei o tożsamości i doświadczeniu, które miały głęboki wpływ na nasze zrozumienie, co to znaczy być człowiekiem.