La cuestión de la representación queer ha estado a la vanguardia de los movimientos de justicia social durante décadas, pero no es hasta hace poco que la gente empieza a darse cuenta de lo importante que es que más artistas LGBTQ + participen en la creación de los medios de comunicación. Los artistas queer, ya sean músicos, autores, cineastas o artistas, aportan una perspectiva única a su oficio que les permite crear obras que hablen con veracidad de lo que significa vivir como miembro de esta comunidad. La inclusión en el arte y la cultura puede promover el entendimiento entre los diferentes grupos, así como promover un diálogo respetuoso sobre temas como la identidad de género y la orientación sexual. Este artículo examinará algunas de las formas en que los artistas queer replantean el futuro de la inclusión a través de sus obras de arte.
Una de las formas en que los artistas queer pueden promover la empatía entre el público es desarrollando un carácter en las historias en las que participan miembros de sus propias comunidades que luchan contra las normas sociales que les impone la sociedad directa.
Por ejemplo, los programas de televisión como «Pose» ofrecen a los espectadores la oportunidad de ver cómo las personas transgénero navegan en la vida cotidiana sin ser condenadas por las oportunidades que les rodean, que hoy en día brindan pocos otros médiums.
Además, canciones como «Born This Way» de Lady Gaga animan a los oyentes a aceptar el amor propio independientemente de su sexualidad o identidad de género; este mensaje resuena fuertemente con muchos jóvenes que luchan con problemas de aceptación debido a los valores tradicionales inculcados en los años infantiles. Al crear estas percepciones positivas de las diferentes identidades dentro y fuera de la pantalla, comenzamos a romper las barreras que impiden la comunicación abierta entre los diferentes sectores de la sociedad con respecto a nuestra humanidad común.
Otra área donde hasta hace poco faltaba inclusión es en términos del currículo de educación sexual que se ofrece en las escuelas de toda América; sin embargo, se están realizando algunos esfuerzos para proporcionar información exhaustiva sobre prácticas seguras cuando se entablan relaciones íntimas, independientemente de la orientación o la identidad de género. Los artistas han creado materiales como series web como "Sex Education", películas como "Call Me By Your Name", libros que incluyen "The Miseducation Of Cameron Post", novelas gráficas como "Alison Bechdel's Fun Home: A Family Tragicomic", y álbumes como Janelle Monae "Dirty Computer" que todos contienen narrativas centradas en personas extrañas centradas en la intimidad y las relaciones románticas, además de explorar temas relacionados con el consentimiento, la formación de identidad, la dinámica de poder en las relaciones de pareja, etc promoviendo una mejor comprensión entre los que no forman parte de la comunidad LGBTQ +!
Finalmente, otra forma en que los artistas pueden promover la simpatía colectiva a través de su trabajo, incluye cuestiones relacionadas directamente con la discriminación de las personas, basándose únicamente en su condición de persona y no en ningún acto de hecho, emprendido personalmente por ellos, que se está convirtiendo en un fenómeno cada vez más común a lo largo de la historia, dado el clima político actual en todo el mundo, pero especialmente aquí dentro de los Estados Unidos hoy. A través de obras como «El amor de Simón», «Los asiáticos locamente ricos», «El propio país de Dios», «La desobediencia», estas películas cuentan poderosas historias sobre personajes que luchan contra presiones públicas que amenazan no solo a ellos mismos, sino también a personas cercanas a su alrededor debido a prejuicios profundamente arraigados en la estructura de nuestra sociedad.Estas películas permiten a la audiencia comprender experiencias que a menudo se pasan por alto de otra manera, porque los medios de comunicación principales no tienden a resaltarlas; ayuda a crear un ambiente más inclusivo donde todos se sientan bienvenidos como invitados, sin importar el origen o el sistema de creencias, ¡sin miedo a ser evaluados negativamente!
En conclusión, este artículo muestra varias maneras en que el arte queer crea un espacio para nuevas conversaciones sobre la igualdad entre todos los grupos, replanteando lo que podría ser posible si pudiéramos romper las barreras que impiden una comunicación abierta sobre nosotros mismos, tanto individual como comunitariamente. Cuando se realiza correctamente, este tipo de narrativa anima a los espectadores/oyentes/lectores a sentirse empoderados y lo suficientemente cómodos como para expresarse de manera creíble, a pesar de las normas sociales que dictan lo contrario; en última instancia nos lleva más cerca de lograr un futuro justo, donde cada persona esté libre de la opresión y sea tratada con justicia sin importar a quién amen románticamente/sexual/platónico!
¿Cómo puede el arte queer replantearse el futuro de la inclusión y la simpatía colectiva?
Los artistas que se identifican como queer han estado durante décadas a la vanguardia de desafiar los conceptos normativos de género y sexualidad, utilizando su creatividad para explorar nuevas formas de expresarse e interactuar con la sociedad. Al hacerlo, abrieron un espacio a ideas más diversas sobre la identidad y la experiencia, lo que tuvo un profundo impacto en nuestra comprensión de lo que significa ser humano.