Die Frage der queeren Repräsentation steht seit Jahrzehnten an vorderster Front der Bewegungen für soziale Gerechtigkeit, doch erst in jüngster Zeit wird den Menschen bewusst, wie wichtig es ist, dass mehr LGBTQ + -Künstler sich am medialen Aufbau beteiligen. Queere Künstler, ob Musiker, Autoren, Filmemacher oder Künstler, bringen eine einzigartige Perspektive in ihr Handwerk, die es ihnen ermöglicht, Werke zu schaffen, die wahrheitsgetreu darüber sprechen, was es bedeutet, als Mitglied dieser Gemeinschaft zu leben. Inklusion in Kunst und Kultur kann das gegenseitige Verständnis zwischen verschiedenen Gruppen fördern und einen respektvollen Dialog über Themen wie Geschlechtsidentität und sexuelle Orientierung fördern. Dieser Artikel wird einige der Möglichkeiten untersuchen, wie queere Künstler die Zukunft der Inklusion mit ihren Kunstwerken überdenken. Eine Möglichkeit, wie queere Künstler Empathie im Publikum fördern können, ist die Charakterentwicklung in Geschichten, die Mitglieder ihrer eigenen Gemeinschaften einbeziehen, die gegen die sozialen Normen kämpfen, die ihnen von der direkten Gesellschaft auferlegt werden. Zum Beispiel bieten Fernsehsendungen wie Pose Zuschauern die Möglichkeit, zu sehen, wie Transgender-Menschen im Alltag navigieren, ohne die Möglichkeiten um sie herum zu beurteilen, die heute nur wenige andere Medien bieten. Darüber hinaus ermutigen Songs wie Lady Gagas „Born This Way" die Zuhörer, Selbstliebe anzunehmen, unabhängig von ihrer Sexualität oder Geschlechtsidentität; Diese Botschaft findet großen Anklang bei vielen jungen Menschen, die aufgrund traditioneller Werte, die in der Kindheit eingeflößt wurden, mit Akzeptanzproblemen zu kämpfen haben. Indem wir diese positiven Vorstellungen von verschiedenen Identitäten auf dem Bildschirm und darüber hinaus schaffen, beginnen wir, Barrieren abzubauen, die eine offene Kommunikation zwischen verschiedenen Teilen der Gesellschaft in Bezug auf unsere gemeinsame Menschlichkeit verhindern. Ein weiterer Bereich, in dem es bis vor kurzem an Inklusion mangelte, ist der Lehrplan für Sexualerziehung, der in Schulen in ganz Amerika angeboten wird. Derzeit gibt es jedoch einige Bemühungen, die speziell darauf abzielen, umfassende Informationen über sichere Praktiken beim Eingehen intimer Beziehungen unabhängig von Orientierung oder Geschlechtsidentität bereitzustellen. Die Künstler schufen Materialien wie Web-Serien wie "Sex Education", Filme wie "Call Me By Your Name", Bücher wie "The Miseducation Of Cameron Post", Graphic Novels wie "Alison Bechdels Fun Home: A Family Tragicomic" und Alben wie Janelle Monae "Dirty Computer", die alle Erzählungen enthalten, die sich auf fremde Menschen konzentrieren, die sich auf Intimität und romantische Beziehungen konzentrieren und Themen im Zusammenhang mit Zustimmung, Identitätsbildung, Machtdynamik in Partnerschaften usw. untersuchen und so zu einem besseren Verständnis unter denen beitragen, die nicht Teil der Gemeinschaft sind LGBTQ +!
Schließlich eine andere Art und Weise, wie Künstler durch ihre Arbeit kollektive Empathie fördern können, umfasst die Behandlung von Fragen, die unmittelbar mit der Diskriminierung von Einzelpersonen zusammenhängen, ausschließlich auf der Grundlage ihres Persönlichkeitsstatus und nicht auf tatsächlichen Handlungen, von ihnen persönlich genommen, was im Laufe der Geschichte immer häufiger vorkommt, angesichts des aktuellen politischen Klimas auf der ganzen Welt, aber besonders hier in den Vereinigten Staaten heute. Durch Werke wie „Simon's Love", „Crazy Rich Asians", „God's Own Country", „Ungehorsam" - diese Filme erzählen kraftvolle Geschichten von Charakteren, die gegen den öffentlichen Druck kämpfen, der nicht nur sie selbst, sondern auch die Menschen um sie herum aufgrund von Vorurteilen bedroht, die tief in der Struktur unserer Gesellschaft verwurzelt sind.Diese Filme ermöglichen es dem Publikum, Erfahrungen zu verstehen, die sonst oft übersehen werden, weil die Mainstream-Medien sie im Allgemeinen nicht hervorheben; es hilft, ein integrativeres Umfeld zu schaffen, in dem sich jeder willkommen fühlt, unabhängig von Herkunft oder Glaubenssystem, ohne Angst zu haben, negativ bewertet zu werden! Abschließend zeigt dieser Artikel mehrere Möglichkeiten auf, wie queere Kunst Raum für neue Gespräche über Gleichberechtigung zwischen allen Gruppen schafft und neu darüber nachdenkt, was möglich wäre, wenn wir Barrieren abbauen könnten, die eine offene Kommunikation über uns selbst sowohl individuell als auch gemeinschaftlich verhindern. Wenn diese Art der Erzählung richtig durchgeführt wird, ermutigt sie die Zuschauer/Zuhörer/Leser, sich ermächtigt und wohl genug zu fühlen, um sich authentisch auszudrücken, trotz der sozialen Normen, die etwas anderes vorschreiben; führt uns letztlich näher an die Erreichung einer gerechten Zukunft, in der jeder Mensch frei von Unterdrückung ist und fair behandelt wird, egal wen er romantisch/sexuell/platonisch liebt!
Wie kann queere Kunst die Zukunft von Inklusion und kollektiver Empathie neu denken?
Künstler, die sich als queer identifizieren, sind seit Jahrzehnten an vorderster Front dabei, normative Konzepte von Geschlecht und Sexualität in Frage zu stellen und ihre Kreativität zu nutzen, um neue Wege des Selbstausdrucks und der Auseinandersetzung mit der Gesellschaft zu erkunden. Damit eröffneten sie einen Raum für vielfältigere Vorstellungen von Identität und Erfahrung, die unser Verständnis davon, was es bedeutet, menschlich zu sein, tiefgreifend beeinflussten.