La question de la représentation queer est à la pointe des mouvements de justice sociale depuis des décennies, mais ce n'est que récemment que les gens commencent à se rendre compte à quel point il est important que plus d'artistes LGBTQ + participent à la création des médias. Les artistes queer, qu'ils soient musiciens, auteurs, cinéastes ou artistes, apportent une perspective unique à leur métier qui leur permet de créer des œuvres qui parlent fidèlement de ce que signifie vivre en tant que membre de cette communauté. L'inclusion dans les arts et la culture peut favoriser la compréhension entre les différents groupes et favoriser un dialogue respectueux sur des sujets tels que l'identité de genre et l'orientation sexuelle. Cet article examinera certaines des façons dont les artistes queer repensent l'avenir de l'inclusion à travers leurs œuvres d'art.
L'un des moyens par lesquels les artistes queer peuvent promouvoir l'empathie parmi le public est de développer le caractère dans les histoires dans lesquelles les membres de leurs propres communautés se battent contre les normes sociales imposées par la société directe.
Par exemple, des émissions de télévision telles que « Posa » offrent aux téléspectateurs la possibilité de voir comment les personnes transgenres s'orientent dans la vie quotidienne sans être condamnées par les capacités qui les entourent, que peu d'autres médiums fournissent aujourd'hui.
En outre, des chansons comme la chanson de Lady Gaga « Born This Way » encouragent les auditeurs à accepter l'amour-propre indépendamment de leur sexualité ou de leur identité de genre; ce message résonne fortement avec de nombreux jeunes qui luttent contre les problèmes d'acceptation à cause des valeurs traditionnelles inculquées dans les années d'enfance. En créant ces perceptions positives des différentes identités à l'écran et au-delà, nous commençons à briser les barrières qui entravent la communication ouverte entre les différentes couches de la société en ce qui concerne notre humanité commune.
Un autre domaine où l'inclusion manquait jusqu'à récemment est celui du programme d'éducation sexuelle offert dans les écoles de toute l'Amérique; toutefois, certains efforts sont actuellement déployés pour fournir des informations exhaustives sur les pratiques sûres en matière de relations intimes, indépendamment de l'orientation ou de l'identification sexuelle. Les artistes ont créé des films tels que "Sex Education", "Call Me By Your Name", des livres tels que "The Miseducation of Cameron Post", des romans graphiques comme "Alison Bechdel's Fun Home: « A Family Tragicomic », et des albums comme Janelle Monae « Dirty Computer », qui contiennent tous des histoires centrées sur des gens étranges qui se concentrent sur l'intimité et les relations romantiques, ainsi que sur des sujets liés à l'harmonie, à la formation de l'identité, à la dynamique du pouvoir dans les partenariats, etc., contribuant ainsi à une meilleure compréhension de ceux-ci qui ne fait pas partie de la communauté LGBTQ +!
Enfin, une autre façon pour les artistes de promouvoir l'empathie collective à travers leur travail, comprend le traitement des questions directement liées à la discrimination individuelle, fondée uniquement sur leur statut personnel et non sur des faits, ce qu'ils entreprennent personnellement, ce qui devient de plus en plus courant tout au long de l'histoire, étant donné le climat politique actuel dans le monde entier, mais surtout ici à l'intérieur des États-Unis aujourd'hui. À travers des œuvres comme « L'amour de Simon », « Les Asiatiques les plus riches », « Le pays de Dieu », « La désobéissance », ces films racontent des histoires puissantes sur des personnages qui luttent contre les pressions sociales qui menacent non seulement eux-mêmes, mais aussi les proches autour d'eux à cause de préjugés profondément ancrés dans la structure de notre société.Ces films permettent au public de comprendre des expériences qui sont souvent négligées par ailleurs parce que les médias traditionnels ne les distinguent généralement pas; cela contribue à créer un environnement plus inclusif où tout le monde se sent le bienvenu comme invité, peu importe l'origine ou le système de croyance, sans craindre d'être apprécié négativement!
En conclusion, cet article présente plusieurs façons dont l'art queer crée un espace pour de nouvelles conversations sur l'égalité entre tous les groupes, en repensant à ce qui pourrait être possible si nous pouvions abattre les barrières qui entravent la communication ouverte sur nous-mêmes, individuellement et collectivement. S'il est correctement exécuté, ce type de narration incite les téléspectateurs/auditeurs/lecteurs à se sentir autorisés et suffisamment à l'aise pour s'exprimer de manière crédible, malgré les normes sociales dictant le contraire; Nous conduit en fin de compte plus près à l'acquisition du futur juste, où chaque personne est libre de l'oppression et à lui se rapportent justement indépendamment du fait, qui ils aiment romantitcheski/sexuellement/platoniquement!
Comment l'art queer peut-il repenser l'avenir de l'inclusion et de l'empathie collective ?
Les artistes qui s'identifient comme queer sont à l'avant-garde des concepts normatifs de genre et de sexualité depuis des décennies, en utilisant leur créativité pour explorer de nouvelles façons de s'exprimer et d'interagir avec la société. Ce faisant, ils ont ouvert l'espace à des conceptions plus variées de l'identité et de l'expérience, ce qui a eu un impact profond sur notre compréhension de ce que signifie être humain.