Wzajemność jest pojęciem, które odnosi się do nakładających się i wzajemnie powiązanych form dyskryminacji opartych na wielu tożsamościach, takich jak rasa, płeć, orientacja seksualna, niepełnosprawność i status społeczny. Można to postrzegać jako rozszerzenie teorii feministycznej, która ma na celu podkreślenie, jak te tożsamości przecinają się i przecinają ze sobą, aby stworzyć unikalne doświadczenie ucisku i przywileju. Pod względem produkcji artystycznej i postrzegania, intersekcjonalność ma istotne konsekwencje zarówno dla twórców, jak i konsumentów. Dla artystów ze zmarginalizowanych społeczności, którzy utożsamiają się z więcej niż jedną tożsamością, ich praca może odzwierciedlać tę różnorodność poprzez tematy i przedmioty tematyczne, tworząc dzieło, które kwestionuje tradycyjne pojęcia tego, co stanowi „sztuka" lub „artystyka". Jednocześnie ci, którzy konsumują taką sztukę, mogą znaleźć się w kawałkach, które rezonują własnymi doświadczeniami życia w granicach wielu tożsamości. Może to prowadzić do większego zaangażowania w praktyki artystyczne i doceniania różnych perspektyw wykraczających poza własne doświadczenia życiowe.
Artyści, którzy identyfikują się jako LGBTQ +, często napotykają dodatkowe bariery z powodu homofobii i transphobii w społeczeństwie, co utrudnia dokładne słuchanie lub reprezentowanie ich głosów. Podobnie ludzie koloru mogą doświadczać uprzedzeń opartych zarówno na ich tożsamości rasowej, jak i seksualności, co prowadzi do ograniczonych możliwości sukcesu w przemyśle artystycznym. Podejścia przekrojowe pozwalają nam rozważyć, w jaki sposób wszystkie te czynniki współdziałają ze sobą w celu uzyskania nierównych wyników dla niektórych grup, a także dostarczyć informacji na temat tego, dlaczego niektóre reprezentacje istnieją w kulturze popularnej. Rozpoznając tę dynamikę, jesteśmy lepiej wyposażeni do zrozumienia, jak nasze indywidualne doświadczenia pasują do szerszych narracji społecznych kształtowanych przez struktury władzy, takie jak patriarchia czy biała supremacja. Jednym z przykładów jest używanie postaci queer w filmie i telewizji, gdzie zazwyczaj przedstawiane są jako hiperseksualne stereotypy lub tragiczne postacie przeznaczone do śmierci.
Podczas oglądania przez soczewkę międzysektorową obrazy te stają się problematyczne, ponieważ wzmacniają negatywne założenia dotyczące rasy, płci i orientacji seksualnej w tym samym czasie. Zamiast tego, bardziej niuansowane występy mogą obejmować skomplikowane fabuły badające różne aspekty tożsamości - w tym tożsamości niejednoznaczne - bez ograniczania ich wyłącznie do przyciągania fizycznego lub romantycznych relacji. Pozwoliłoby to widzom lepiej zrozumieć ludzką złożoność poza tradycyjnymi podwójnymi książkami i zachęcić do empatii dla tych, których życie różni się od własnego.
Intersekcjonalność doprowadziła również do zmian w artystycznych metodach produkcji, które podważają tradycyjne pojęcia autorstwa i własności. Projekty kolaboracyjne z udziałem artystów z różnych środowisk mogą łączyć różne perspektywy przy jednoczesnym wyzwaniu hierarchii pomiędzy twórcami, którzy sprawują władzę poprzez przywilej lub dostęp. Pozwala to usłyszeć wcześniej zmarginalizowane głosy na równi z tymi, którzy historycznie zdominowali główny nurt mediów. Wymaga również przemyślenia tego, co stanowi „autentyczność", ponieważ żaden punkt widzenia nie powinien być postrzegany jako przewyższający inny po prostu na podstawie klasy lub statusu.
Intersekcjonalność może informować o tym, jak utwory są postrzegane przez publiczność na całym świecie.
Filmy z postaciami LGBTQ + mogą nie mieć tego samego rezonansu we wszystkich społecznościach w zależności od lokalnych norm społecznych otaczających homoseksualizm lub transgenderyzm. Podobnie filmy przedstawiające ludzi w kolorze nie zawsze mogą być witane przez białych odbiorców przyzwyczajonych do oglądania siebie reprezentowanych wyłącznie w wiodących rolach. Zrozumienie tych różnic pozwala nam ocenić, jak globalizacja wpływa na nasze doświadczenia z kulturą popularną poza tylko barierami językowymi i geografią.Uznając tę dynamikę, możemy tworzyć przestrzenie, w których każdy czuje się włączony niezależnie od osobowości czy tła - wzbogacając nasze docenianie dla siebie nawzajem historii, świętując różnorodność w ogóle.
Jak interpenetracja rasy, klasy i tożsamości queer kształtuje produkcję artystyczną i percepcję na całym świecie?
Wzajemność można zdefiniować jako wzajemnie powiązany charakter kategorii społecznych, takich jak rasa, klasa, płeć i seksualność, które wpływają na doświadczenie i możliwości danej osoby (Crenshaw 1989). Koncepcja została ukształtowana przez Kimberle Crenshaw w celu rozwiązania ucisku napotykanego przez czarne kobiety, które były dyskryminowane zarówno ze względu na rasę, jak i płeć.