L'intersection est un concept qui se réfère à des formes de discrimination superposées et interconnectées fondées sur des identités multiples telles que la race, le sexe, l'orientation sexuelle, le handicap et le statut social. Cela peut être considéré comme une extension de la théorie féministe qui cherche à souligner comment ces identités se croisent et se croisent pour créer une expérience unique d'oppression et de privilèges. Du point de vue de la production artistique et de la perception, l'intersectionnalité a des conséquences importantes tant pour les créateurs que pour les consommateurs. Pour les artistes des communautés marginalisées qui s'identifient à plus d'une identité, leur travail peut refléter cette diversité à travers des thèmes et des sujets, créant des œuvres qui remettent en question les conceptions traditionnelles de ce que sont « l'art » ou « l'art ». En même temps, ceux qui consomment ce genre d'art peuvent se retrouver pris dans des morceaux qui résonnent avec leur propre expérience de vivre à l'intérieur des frontières des identités multiples. Cela peut conduire à une interaction plus active avec les pratiques artistiques et à une évaluation des différentes perspectives qui vont au-delà de leur propre expérience de vie.
Les artistes qui s'identifient comme LGBTQ + sont souvent confrontés à des obstacles supplémentaires en raison de l'homophobie et de la transphobie dans la société, ce qui rend difficile l'écoute précise ou la représentation de leurs voix. De même, les personnes de couleur peuvent éprouver des préjugés fondés à la fois sur leur identité raciale et sur leur sexualité, ce qui se traduit par des possibilités limitées de réussir dans l'industrie artistique. Les approches intersectorielles nous permettent d'examiner comment tous ces facteurs interagissent ensemble pour produire des résultats inégaux pour certains groupes et nous donnent aussi une idée des raisons pour lesquelles certaines perceptions existent dans la culture populaire. En reconnaissant cette dynamique, nous sommes mieux préparés à comprendre comment notre expérience individuelle s'intègre dans les récits sociaux plus larges formés par des structures de pouvoir telles que le patriarcat ou la supériorité de la race blanche.
L'un des exemples est l'utilisation de personnages queer dans le cinéma et la télévision, où ils sont généralement représentés soit par des stéréotypes hypersexualisés, soit par des personnages tragiques destinés à mourir.
Lorsqu'elles sont examinées à travers une lentille intersectorielle, ces images deviennent problématiques parce qu'elles renforcent les hypothèses négatives sur la race, le champ et l'orientation sexuelle en même temps. Au lieu de cela, les représentations plus nuancées peuvent inclure des histoires complexes explorant différents aspects de l'identité - y compris les identités non binaires - sans les réduire uniquement à une attraction physique ou à une relation romantique. Cela permettrait au public de mieux comprendre la complexité humaine au-delà des livres doubles traditionnels et encouragerait à avoir de la sympathie pour ceux dont la vie est différente de la leur.
L'intersection a également entraîné des changements dans les méthodes de production artistique qui remettent en question les conceptions traditionnelles de l'auteur et de la propriété. Les projets collaboratifs impliquant des artistes de différents horizons peuvent rassembler différents points de vue tout en remettant en question les hiérarchies entre créateurs qui ont le pouvoir par le biais de privilèges ou d'accès. Cela permet aux voix auparavant marginalisées d'être entendues sur un pied d'égalité avec celles qui ont historiquement dominé les médias traditionnels. Il faut aussi repenser ce qui constitue « l'authenticité », car aucun point de vue ne doit être considéré comme supérieur à l'autre simplement en fonction de la classe ou du statut.
L'intersection peut éclairer la façon dont les œuvres sont perçues par le public dans le monde entier.
Les films avec des personnages LGBTQ + peuvent ne pas avoir la même résonance entre toutes les communautés en fonction des normes sociales locales liées à l'homosexualité ou au transgenre.De même, les films qui représentent des gens de couleur ne sont peut-être pas toujours accueillis par un public blanc habitué à se présenter uniquement dans des rôles de premier plan. Comprendre ces différences nous permet d'évaluer l'impact de la mondialisation sur notre expérience de la culture populaire, au-delà des seules barrières linguistiques et de la situation géographique. En reconnaissant cette dynamique, nous pouvons créer des espaces où chacun se sent inclus indépendamment de sa personnalité ou de son origine - enrichissant notre appréciation des histoires des uns et des autres tout en célébrant la diversité dans son ensemble.
Comment l'interpénétration de la race, de la classe et de l'identité queer façonne-t-elle la production artistique et la perception dans le monde entier ?
L'intersectionnalité peut être définie comme la nature interconnectée des catégories sociales, telles que la race, la classe, le sexe et la sexualité, qui affectent l'expérience et les capacités d'une personne (Crenshaw, 1989). Le concept a été inventé par Kimberl Krenshaw pour s'attaquer à l'oppression subie par les femmes noires victimes de discrimination raciale et sexuelle.