Interseccionalidad es un concepto que se refiere a formas superpuestas e interrelacionadas de discriminación basada en identidades múltiples como raza, género, orientación sexual, discapacidad y condición social. Esto puede ser visto como una extensión de la teoría feminista que busca enfatizar cómo estas identidades se cruzan y se cruzan entre sí para crear una experiencia única de opresión y privilegios. En términos de producción artística y percepción, la interseccionalidad tiene implicaciones significativas tanto para los creadores como para los consumidores. Para los artistas de comunidades marginadas que se identifican con más de una identidad, sus obras pueden reflejar esta diversidad a través de temas y temáticas, creando obras que desafían las ideas tradicionales sobre lo que constituye «arte» o «arte». Al mismo tiempo, quienes consumen este tipo de arte pueden verse envueltos en piezas que resuenan con su propia experiencia de vivir dentro de los límites de las identidades múltiples. Esto puede conducir a una interacción más activa con las prácticas artísticas y a la evaluación de perspectivas diversas que van más allá de las propias experiencias de vida.
Los artistas que se identifican como LGBTQ + a menudo enfrentan obstáculos adicionales debido a la homofobia y la transfobia en la sociedad, lo que dificulta escuchar o representar con precisión sus voces. De la misma manera, las personas de color pueden experimentar prejuicios basados tanto en su identidad racial como en su sexualidad, lo que conduce a oportunidades limitadas para tener éxito en la industria de las artes. Los enfoques intersectoriales nos permiten considerar cómo todos estos factores interactúan juntos para producir resultados desiguales para ciertos grupos, y también dan una idea de por qué existen ciertas percepciones en la cultura popular. Al reconocer esta dinámica, estamos mejor preparados para entender cómo encajan nuestras experiencias individuales en las narrativas sociales más amplias formadas por estructuras de poder como el patriarcado o la superioridad de la raza blanca.
Un ejemplo es el uso de personajes queer en el cine y la televisión, donde suelen ser representados ya sea por estereotipos hipersexualizados o por figuras trágicas destinadas a la muerte.
Cuando se consideran a través de una lente intersectorial, estas imágenes se vuelven problemáticas porque refuerzan las suposiciones negativas sobre raza, campo y orientación sexual al mismo tiempo. En cambio, las representaciones más matizadas pueden incluir tramas complejas que exploran diversos aspectos de la identidad -incluidas identidades no binarias-, sin reducirlas exclusivamente al atractivo físico o a las relaciones románticas. Esto permitiría a los espectadores comprender mejor la complejidad humana más allá de los libros dobles tradicionales y animaría a simpatizar con aquellos cuyas vidas son diferentes a las suyas.
La interseccionalidad también ha dado lugar a cambios en los métodos de producción artística que desafían las nociones tradicionales de autoría y propiedad. Los proyectos conjuntos que involucran a artistas de diferentes orígenes sociales pueden unir diferentes puntos de vista, al tiempo que desafían las jerarquías entre creadores que tienen poder gracias a privilegios o acceso. Esto permite que las voces antes marginadas sean escuchadas a la par de las que históricamente han dominado los principales medios de comunicación. También requiere un replanteamiento de lo que constituye «autenticidad», ya que ningún punto de vista debe ser visto como superior al otro simplemente sobre la base de una clase o estatus.
La interseccionalidad puede informar cómo las obras son percibidas por un público de todo el mundo.
Las películas con personajes LGBTQ + pueden no tener la misma resonancia entre todas las comunidades dependiendo de las normas sociales locales relacionadas con la homosexualidad o el transgénero.Del mismo modo, las películas que representan a personas de color pueden no ser siempre bienvenidas por un público blanco acostumbrado a verse representado exclusivamente en papeles protagónicos. Entender estas diferencias nos permite evaluar cómo la globalización afecta nuestra experiencia con la cultura popular, más allá de las barreras lingüísticas y la ubicación geográfica. Reconociendo esta dinámica, podemos crear espacios donde todos se sientan incluidos sin importar la personalidad o el origen - enriqueciendo nuestro aprecio por las historias de cada uno, mientras celebramos la diversidad en general.
¿De qué manera la interconexión entre raza, clase e identidad queer forma la producción artística y la percepción en todo el mundo?
La interseccionalidad puede definirse como la naturaleza interrelacionada de categorías sociales como raza, clase, género y sexualidad que influyen en la experiencia y las capacidades humanas (Crenshaw 1989). El concepto fue acuñado por Kimberl Crenshaw para abordar el problema de la opresión que enfrentan las mujeres negras que son discriminadas tanto por raza como por sexo.